兼述王锋先生的“青山”现象

咬定“青山”不放松

——兼述王锋先生的“青山”现象

**

艺术是抽象，用你梦想中的东西取代自然吧——高更

“寻常一样花和月，一入君诗便不同”（徐艺宁诗句）。一个轻易不愿抛头露面的画家，却以一组中国画主题作品接连“破圈”，制造了画坛一个时下绝无仅有的IP——《青山系列》!

以作品《青山寻》顺利入选《2022中国写意画作品展览》为标志，王锋先生咬定“青山”不放松，用自己独到的艺术思考和创作实践，完成了个人艺术探索旅程又一次“涅槃式飘移”：一个创作年度内（2022年度），个人独立起、结题的八幅“青山”主题创作作品，全部入选中国美协主办的全国性美术主题展览，《青山系列》在画坛引爆了一个“青山”现象。

作为一种“现象”，很多渴望冲“国展”、入美协的同道，更多是希望从他的画中找到一条识读和驾驭其绘画技法的“奥秘”与“捷径”，往往“乘兴而来”、“铩羽而归”。

世间的事物都有若干必要的来由去因，也有许多必要的“朝”变“夕”化，与其在唏嘘中扼腕兴叹，莫如沿着王锋先生主题画作的主、辅线，来探究其“青山现象”的正确“打开方式”。

一、“青山”系列不仅仅是对自然的独特艺术观照

我们只有一个地球!共同呵护这个人类赖以生存的家园，已经是全人类的共同责任。

站在对人类文明负责的高度，习近平同志提出的“两山论”，为全球可持续发展贡献了中国智慧和中国方案，为建设美丽世界、构建人类命运共同体做出了积极贡献。

《青山系列》主题中国画创作作品，便是自然观照与人文关怀的心灵迹化结晶。但《青山系列》主题中国画创作作品，又不仅仅是对自然的独特观照。

王锋先生深谙艺术的力量，能够将跨越全球的热点问题与人类命运紧密相连的道理！虽然，在艺术圈璀璨的“星”海里，他可能卑微如大地泥土里的一粒种子，但是，作为一个时代的“入局者”，天生的宽厚、悲天悯人的仁者情怀，让他坚定地站在了“政治正确”的一边，不解释、只观照，任由那份艺术的狂野与责任，在自己的血脉里奔涌，向阳而萌、遇时而迸！

纵观他的《青山系列》作品，没有鼓荡和聒噪，也没有激烈的冲突，但却紧紧扣紧“两山论”主题，认真汲取中华优秀传统文化的思想精华和道德精髓，扎根传统中国画沃土，怀揣激情与忧患，推动自己的身心融入对现实、对时代、对历史、对自然的观照，不断探索中国画主题创作的选题方向、绘画语言、主题所蕴含的时代内涵和现代表达形式，激活其生命张力，甚至以对自然及生命本质的探求和诘问，创造一个新的“艺术次元”，给予世间的精神情感和文明进程，一种新的启发——唤醒麻木、唤起责任、尊重生命、启迪世界。

此种精神，已经觉醒并脱离于艺术的自由，超然于儒释道的天机，漫泛出神性光辉。

没有澄明的观照，哪有精神的超度！在作品中，正是因为，王锋先生努力将自己从真实表象的迷惑中挣脱出来,把自身的生命体验隐藏和投射到这些远离自我而又驻在心灵深处的生命物象中去，才使得芸芸众生，能在旷渺幽远的幻境与色调中穿梭与游走，共同回应一个无声的召唤，从此岸到彼岸，救赎一群惶惑在当下的灵魂。

二、“青山”系列不仅仅是从具象渐进到抽象

王锋先生是从中国古代绘画中的程式化笔墨系统中走出来的艺术家。他的诸多作品中，多蕴含着黄筌的富贵之韵味，徐熙的野逸之气息，陈老莲的奇艳之风采，任伯年的妙绝之灵动，从他的《十二生肖（瑞兽）》系列作品（2017年.木皮纸）可见端倪。

王锋先生又是在不断的探索、继承与传承中走向未来的艺术家：他一手伸向传统，一手伸向生活，以龙鱼水族、生活花鸟为题材的大量传统大写意、小写意、兼工带写、没骨绘画作品，独具特色，形成并被中国美院蒋开发博士定义为“飘云流歌式”的绘画风格，深受艺术市场垂爱。

但是，他的《青山系列》主题中国画作品绝对是个不意外中的意外。

在新中国美术发展历程中，具有家国情怀底色，与国家命运、时代发展紧密结合的主题性美术创作，始终占据重要地位。特别是近十年来，主题性美术作品掀起新的创作浪潮，成为一种文化现象。

作为一个有情怀的画家，应该以什么样的作品向这个伟大的时代致敬，王锋也曾苦闷、消沉、也曾挣扎、抗争！

黑格尔称：艺术发展的最高境界是宗教。

以教徒似的疯狂，倾听自己内心的呼唤，努力寻找传达这种呼唤的艺术语言形式，是他执着的信念，也是他不断进取的根据。最终，他在“师造化”的艰苦观察、思考、探究与吸纳、升华中拨开迷雾、破茧而化：凭借独特的、从一切自然存在中找得出美的能力，在具象与抽象、解构与结构、实与虚、心与灵、意与韵、法与道的对撞中，撬开了性灵与气韵的“包浆”，任由妙造之泉自然流淌！仿若握持了观世音所持净瓶中的清露，澄净无尘，似有若无，造化无极！

荆浩的“图真论”指出，师造化要传达出自然的本体和生命之“气”，审美意象才能是活的、才能是有生命力的。“气韵”它隐身于作品的背后，无法用感官感知，是艺术家和艺术作品的灵魂性的东西。

王锋先生对《青山系列》作品之物象的塑造，更多是把大自然“物化”，安放个人情怀、意识的过程。

在画面之上，王锋着眼的重点在于处理人与自然的关系，从中国水墨独有的“抽象精神”出发，以“造虚”为利器，在现代视觉空间中寻求，专属于自我的写意精神与黑白灰关系，蕴积其历史厚度的再次相遇与融合。

“青山”系列之八，作品《青山梵音》，真实表达了画家对生命形态由表及里的体悟，成为其精神世界的外化。实质乃是，脱出厚重青山与冥冥佛窟的写实具象，完成“遗去技巧，意冥玄化”的抽象，世间所有一切，似乎不再受到视觉的限制，变成一种无理性的冲动和力量，任由你去体悟和遥听！

无疑，王锋先生找到了一把驱动笔墨魔力的钥匙。

国际和平奖金得主、杰出的人民艺术家齐白石先生有一个非常“虔诚”的主张：说别人听得懂的话，画别人看得明白的画。因此，老先生所画顺应着中国文化的天地人之理念，看似平常却极经典，也成为那个时代境界极高的艺术关照方式，为后学留下极为深刻的启示。

虔诚不是目的,而是手段。王锋先生学其理、借其神，又不在这份“玄之又玄”中失去理智，而是大胆用“虚”、造“虚”！整个《青山系列》作品，基调一致，用“虔诚”将创作主题紧紧拢围在“自我”的可控视野内，“虚”中反观自然物象与具象，若即若离，缠绵悱恻，让他的受众在不知不觉中被感动,却又无法用主观抗拒，从而达到淡泊澄怀下灵魂的最纯洁的宁静，引导心灵层层登临至高至远之境界。

二、“青山”系列不仅仅是独自“悟道”

时下画坛，精神虚无、淡漠历史、不思来路与去处者，比比皆是。有不少画家或沉浸在先（前）人某种风格中不能自拔，或得意于自我的某种名利样式而不断自我重复，甘当程式化的奴隶，泯灭了创新、创造的激情和动力。

著名美术史学家、文艺理论家陈传席日前就对当下的中国书画界进行了强有力的针砭：文化底蕴的缺失是当代书画创作中的致命伤！

王锋先生虽然一手制造了“青山现象”，但是他始终如一的认为，他的绘画艺术必须根植于中华文化血脉和人文精神的承继与弘扬，因此，在他的绘画中，始终有一种人性的光雾在闪烁！

在那个物质相对贫乏的年代，王锋勇敢跳脱了生存的桎楛，开启了自己的高起点艺术启蒙，并在此后的生命中见证了一位艺术家的精神高阶和专属于这个艺术家的苦难。他就是张大千弟子、“滨州四老”之一的大画家、王锋先生的启蒙导师、义父——张雷白先生。

此后，王锋以卓然的艺术表现被山东省轻工美术学校免试录取。后又研修于中国美术学院中国画高研班。

正如张雷白先生所教导他的那样，在艺术创作领域，要敢于拿出“老子天下第一”的豪气、霸气、底气！

从传统中出新意，是一条艰难的路。通过多年的探索与积累，王锋坚定地认为，中国画家，必须要紧跟民族复兴、传统文化复兴的时代号角，立足传统、贯通中西，以“霸凌”世界的眼光，“观照”自然的格局，“无我”的艺术胆魄，传中国传统文化精神之光点！

王锋在生活中隐去了自己的锋芒，纳于言而专心于绘事，“多线继承”他生命中所遇到的诸位恩师和艺术大儒的艺术精髓和精神遗产，并以自然为师，继承和发展了各位先生骨子里那种追求精神超越的人文精神，并努力转换为铸造自我的文化底蕴，最终让他从“虚”、从“无”中观察、领悟到了“道”的奥秘，从“实”与“有”中观察、体会到了“道”的端倪与门径。

他把紧盯传统笔墨程式的视线，逐步转移到研究画面的结构关系上来，在根植传统的基础上，把形的秩序、线的秩序、点的秩序、质的肌理秩序、气韵的表达秩序等要素组合成对立统一的、合乎时代审美规律的艺术形式，从而找到了进入新人文境界的“法门”，也形成了有生气、有血气、有大气、有静气、有警醒、有悲悯的水墨语言。

在山水画创作领域，面对诗意的山河，如何塑造挥之不去的内心意向，如何表现隐藏在她们之中的诗意、禅意？

作品四条屏《青山物语》给我们开了一个窥视他技法的窗口：上追宋元古韵，深研、借鉴张大千和其恩师张雷白在写意山水画领域的艺术传承关系，独创“飘云皴”技法，用处下的水，孕化青山肌理和屋舍廊榭、云石林木的生机与高古，层层含韵、步步叠诗、笔随心运、应变随机，催动笔下生发出的无穷的自然韵味。

董其昌云：大雅平淡，关乎神明。

在花鸟画创作领域，王锋先生以宋人为尊，广泛吸纳毕彰、卢坤峰诸先生技法精髓，使得作品多留清幽简淡之气韵，更将自己的画风渐进式导入“道”的意境，走向更纯粹，境界更超然，让我们看到了中国传统文化的平和与清醒。

审视王锋先生的作品《青山寻》、《青山归》、《青山奔》、《青山启舞》、《青山靓颖》等骨子里有着艺术家的孤傲显露无疑。他敢冒天下先，以高潮、李波等先生为楷模，诚心追随，不断拓宽其写意绘画的艺术视野和创作题材，也更加不断的完成自己笔墨技法的锻造提升……编辑搜图

以上述作品为例，可见他已脱离古人轨辙窠臼，勇于探索，大胆借鉴李波先生的大写意花鸟画创作智慧，特别是对其在“现代意蕴”主导下的从文化花鸟向生活花鸟转换的艺术思考的“拿来”，开拓性扩充花鸟画表现范围，将猛犸象群、鸵鸟矩阵、白熊家族、企鹅世界等，站在文化的独立性和民族艺术特殊性的维度，以中国艺术语言来重新架构这些基本偏离于现代城市生活，而又与我们赖以生存的地球和日益严重的自然环境问题密切相关的物象、实相，豁然搬运到“国展”的艺术殿堂！此举，非胆识即责任，他不炫耀技巧和形式，单纯以敬畏生命、珍惜生命的弦外之音，皴笔漫写，巧妙搭建起了一座人与神、人与自然之间沟通的桥梁，于无意间体现了艺术家的生态意识，暗暗归合了习总书记的“两山”论。

《青山系列》主题作品，是一种重组、再现自然的笔墨语言系统，更是一种观看世界的方式。王锋先生的画作中，往往不题诗、少题款、精钤印，似乎无我，实多大我；用笔、用墨当行则行、当止则止，法无定法，把再造的空间留给观者、留给历史、融归自然！

他的画里，找不到任何教导人或者诱惑人的成分，只需要静观、顿悟、感叹，使人仿佛立于菩提树下，彻彻底底的把众生心中的欲望解放出来，让精神的自由散淡，畅神抒情的生命气韵，在作品前折射出灵性的光辉。

《青山系列》主题作品，充分的表明了王锋先生在花鸟、山水、走兽等中国画领域全面的修养与功力，此现象的发生发展，必然不是孤立事件，其“尽精微、致广大”的美学理想，足以让其卓然而立于当代画坛。

附：王锋先生“青山”系列中国画作品入选展览情况

2021年作品《青山起舞》（“青山”系列之一）入选“百年辉煌/武汉记忆“——庆祝中国共产党成立100周年全国美术作品展；

2021年作品《青山物语》(“青山”系列之二)入选“重温经典”——第五届娄东（太仓）全国山水画作品双年展（入会资格）；

2021年作品《青山启舞》（“青山”系列之三）入选“大美漳州”——全国中国画作品展（入会资格）；

2021年作品《青山靓颖》（“青山”系列之四）入选第三届“神圣长白”全国中国画作品展；

2022年作品《青山寻》（“青山”系列之五）入选2022’中国写意画作品展览

2022年作品《青山归》（＂青山＂系列六）入选 2022’南田秀逸——中国画作品展览；

2022年作品《青山歸》（＂青山”系列之七）入围“大美边疆”——第五届中华民族美术双年展（待复评结果）

2022年作品《青山梵音》（＂青山”系列之八）入围“江山如此多娇”——中国山水画作品展（待复评结果）

2022年作品《青山鸣》入围“万年浦江”全国中国画作品展览初评