《扫毒》观后感-观后感-好范文网

正文

第一篇：《扫毒》观后感

《扫毒》观后感

前两天刚看了一部电影--港片《扫毒》。

先来说说，这部电影的基本情况吧！《扫毒》讲述的是以马昊天为首的毒品调查科，与手下张子伟和卧底苏建秋在执行一次跨国大型扫毒行动中，被毒犯巨头八面佛识破后遭遇反埋伏，最终全军覆没。本来是好兄弟的三人，面对困境和诱惑做出了不同的选择，从此命运大为不同的故事；但最后三个好兄弟齐心协力，用生命完成了自己的使命。影片分别在中国香港、澳门地区以及泰国取景，重头戏主要在泰国，包括出动军用直升机、潜入鳄鱼潭，以及大量的爆破和动作场面等。导演陈木胜称，《扫毒》是一部比自己以往所有作品更狠、更写实的动作片。

在网上看到大家对这部影片褒贬不一。有网友的看法是，这部影片的初期是警匪布置，是一个写实的港版卧底《毒战》，三兄弟为扫毒一起努力的故事，结果中期成了琼瑶阿姨的设定，末期直接成为了科幻片，认为这部影片存在各种硬伤。也有一些网友认为，这是一部值得观看的影片，认为故事主线脉络很清晰，三位主角刚直不阿，为了剿灭泰国毒贩，拼死一搏，反遭暗算，危机关头，险招惨胜……认为陈木胜导演把电影里的友情元素做到了极致，真正体现了情与义、值千金。

至于我的看法是，当时看完之后第一感觉就是这部电影太赞了。一直以来，我都是比较感性的人。我个人对于电影技巧什么的也不了解，看电影纯粹就是看电影里面的情节、人物以及人物表现出来的情感。在这部影片中，主演刘青云、古天乐和张家辉，三个都是专业演员，对于他们的演技没话说啦！电影情节中，让我印象最深刻的就是他们兄弟三个的情义。他们一起踢球，一起成长，一起当警察，再一起扫毒，一起前往金三角。里面的关于情谊描写的情节，实在令人感动！

其实，我不喜欢看警匪片。我觉得他们太暴力、太血腥了。那种关于黄赌毒的情节都不太吸引我。男生可能对这些都会比较感兴趣吧，比较热血！像我这种女生就比较看重情感方面的内容。所以，这部影片还是很不错的，在我看来。

第二篇：扫毒观后感3篇

篇一：扫毒观后感

文/马庆云

香港电影北上之初，明显低估了大陆观众的审美水平，认为粗制滥造的电影产品便能满足内地影迷，在经受了内地市场正反多次耳光之后，香港电影品牌开始稳扎稳打，重新找回自己在大陆市场的准确定位。在内地政审面前，香港电影人也逐渐摸索出了趋利避害的法门。比如这部《扫毒》，恰是香港警匪题材电影的变异，警没有变，匪徒变成了远在泰国的贩毒大亨。社会和谐，警察给力。

纵观《扫毒》，剧本扎实，环环相扣，严格遵循“五步一楼，十步一阁”的创作标准，每几分钟便要制造一次剧情的小高潮。如果说武戏带动电影节奏向前的话，那文戏则合理调度影迷情绪，让打杀不失精气神。《扫毒》中，尤其以三兄弟之间的恩怨情仇的发展脉络为重头戏，可谓是用文戏指导了武戏。该部电影特别喜欢制造矛盾悖论，在生死选择上看似难为戏中人物，实则叩问观众自身。将生死问题，用武戏的方式，呈现出文戏的戏剧冲突与感情挣扎来，未尝不是香港电影近几年来，少有的诚意之作。

同时，《扫毒》中的感情戏，无论是兄弟友情、夫妻爱情还是母子亲情，均恰到好处，点到为止，迅速戳中观众内心，而不做某些同类型港产电影絮絮叨叨挠痒痒的姿态。尤其是天台对战一段，甚为精彩，枪战之下，将兄弟冲突瞬间化解、夫妻矛盾涤荡干净，继而镜头一扫，楼下古惑仔持刀舞棍杀到，将气氛迅速凝结，战斗意志再次升级。寥寥几分钟的桥段，融合紧张的剧情裂变，很见主创功底。

影片对三位主演性格的塑造恰到好处，刘青云饰演的大哥刚毅英勇、一心要抓住大毒枭，古天乐饰演的卧底恋家心切、想要保命，而张家辉饰演的角色虽然看似嘻嘻哈哈，却能在关键时刻硬朗无比。人物性格，直接推动剧情发展，而剧情的前进，又造就人物性格的转变，电影在变化中，彰显矛盾冲突。

反观打戏，在前有《逆战》，近有《激战》的背景下，无论是武装冲突，还是近身肉搏，都丝毫不输二者。当戏中，直升机开进画面，对地面进行持续扫射的时候，我们分明可以看到香港商业片崛起并对好莱坞技术大片望其项背的希望。及至影片最后，在一片中国红中枪战，既具备了中国传统文化氛围，又携带了好莱坞现代暴力美学精神，《扫毒》为东西方文化深层次上的融合走出了艰难而扎实的一步。

自然，作为商业电影，美女与幽默，缺一不可。在《扫毒》中，泰国美女的加盟，为影片增色很多。该道风景，虽然桥段不多，但也穿针引线，以其对张家辉饰演角色的感情戏推进了电影剧情的大逆战，没有成为视觉花瓶。至于幽默，影片除了制造三兄弟之间的欢乐桥段之外，更是别出心裁，做了一个金沙嘴“非主流”老大形象，其间揶揄味道，不在话下。

电影《扫毒》中多次响起香港经典老歌郑少秋的《誓要入刀山》。这可谓是香港早年电影精神的强势植入。同时，剧情又并非简单哼唱，而是让这首过往辉煌的歌曲多次推动了情节发展，甚至多次改变剧情走向。如果说过往的香港电影曾经辉煌过的话，那最近几年仓促北上的港片，无疑一次又一次的因为自己的粗制滥造而遭遇滑铁卢。用《誓要入刀山》贯穿剧情，用扎实的剧本做强势铺垫，用武戏硬朗、文戏抓人的电影节奏冲击影迷，毫不客气地说，《扫毒》里边有一种“致我们终将崛起的香港电影”的战斗精神。

篇二：扫毒观后感

看完《扫毒》的观众，一定会对电影里古天乐、刘青云和张家辉在一起时常哼的那首歌印象深刻：“誓要去，入刀山；豪气壮，过千关……”这是当年郑少秋版《陆小凤》的主题曲，几十年后再在《扫毒》里听到，真是让人有恍如隔世的感觉。

选这首老歌来贯穿电影，身兼编剧和导演于一身的陈木胜用意很明显：影片里这情同手足的三兄弟，一起踢球，一起成长，一起当警察，再一起扫毒，一起前往金三角……这是真真的“誓要入刀山”。不过，同时还让我想起的，是另一首同为《陆小凤》的主题曲——情和义，值千金；刀山去，地狱去，有何憾！

《扫毒》的故事主线脉络很清晰，三位主角刚直不阿，为了剿灭泰国毒贩，拼死一搏，反遭暗算，危机关头，险招惨胜……步步为营的本片，并没有打算在剧情架构上做出什么重大突破；但经历过《全城戒备》这样的不伦不类和《新少林寺》的平庸叙事，回归到港产片熟悉的警匪模式，陈木胜却令人意外的，把电影里的友情元素做到了极致。

银幕上已经很久没有出现这样描述三兄弟友情的电影了。虽然电影里也少不了误会、争执，甚至某些时候让你有一种三人会翻脸而后兵戈相向，让你猜测谁会是最后大反派的感觉，但归根结底，这部电影最打动人的，不是那些阴谋诡计，而是简简单单却又令人热血沸腾的兄弟情义。情和义，值千金，三兄弟一起长大，彼此都将对方看得比生命还重要，所以刘青云才会在毒枭让他选择救哪一个的时候，情愿对方把自己杀了，让古天乐和张家辉都走；所以张家辉才会在泰国路边的饭桌上，被问及要不要去做这么危险的任务时，他才会感慨地回忆起自己的身世——他父亲去世得早，把这两位从小玩到大的伙伴，当成是亲人。而刘青云又是大哥，他，听大哥的；所以古天乐才会下跪认错，痛哭流涕的希望另外两位兄弟理解自己的苦衷……

三兄弟这种不是亲人，却胜过血缘关系的友情，在影片里有多处体现，最为典型的，莫过于在罗兰饰演的张家辉母亲临终病榻前，三人紧紧攥着罗兰的手，听着她说话，送她走完人生最后一程。至于近年来在银幕上泛滥成灾的“基情戏”，在影片里几乎感觉不到。这三兄弟的友情，让你很难带着看搅基的心态，去欣赏这种纯爷们的情谊。

“硬朗”，是《扫毒》给我最直观的感受。三位主角的形象都是标准的硬汉，刘青云为破案执着顽固，为手足遇难消极失落，大情大性；张家辉前半段温和，后半段狠辣，亮点颇多；而最难得的就是古天乐饰演的卧底，为了老婆，他变得有那么一刻的贪生怕死，但最后面对几乎不可能战胜的强敌，却说出全场最阳刚的台词——输人不输阵！

对于陈木胜而言，《扫毒》也是一次对辉煌港片年代与自己作品的集体致敬。三兄弟血战很容易让人想起吴宇森的《喋血街头》，在香港穷街陋巷的楼宇之间跳来跳去的镜头也有着《男儿本色》的风范，更别提让人回忆起《冲锋队怒火街头》的枪战场面和结尾类似于杜琪峰《真心英雄》式的酒店大战；而张家辉也让人感慨，他上一次唱“誓要去，入刀山”，还是在化骨龙时代的《赌侠大战拉斯维加斯》里，当着刘德华的跟班，演着一堆烂喜剧；争论谁是西门吹雪谁是叶孤城，也让人想起他在《决战紫禁之巅》里这样的大片里，当着当时正当红的郑伊健身边的配角。而如今，他已经是六连贯的影帝，拍出了众多经典之作的男演员了。大器晚成的他，再在电影里哼“豪气壮，过千关”的时候，怎能不让我这样的港片迷感慨呢！

是的，港产片颓废了很久，警匪片也一直走精致路线，今年却突然同期出现了《扫毒》和《风暴》，让人意识到，曾经那个让我们激动过无数次的港片，回来了。在天台上，不再是穿着西服文质彬彬的谈判，正邪双方都要干得你死我活方才罢休，《扫毒》的精气神，一个字，猛！即便票房干不过那些好莱坞大片，其实对于影迷而言也不重要了，因为影片本身，味道是正的。还是那句话，输人，不输阵！

篇三：扫毒观后感

近年香港电影在角色的设置除了传统的双雄模式还加入了铁三角模式。组成这个铁三角，演员搭配主要离不开那几个中生代主力如吴彦祖、古天乐，还有几位中年影帝，有他们在，电影也就保证到阵容鼎盛，比如两部《窃听风云》就是成功例子。《扫毒》这回的铁三角组成是刘青云、古天乐、张家辉。

《扫毒》延续近年港片的男主角组合看似新意欠奉，但这次在陈木胜的掌控下却拍出近年香港电影少有的豪情壮志和兄弟情义，它更多延续的是八九十年代经典港片的男性情义传统。片中一曲郑少秋的《誓要入刀山》在重新编曲后，除了保留原有的豪气，加入了不少现代感，可以说是对现代兄弟情义的新诠释。我认为陈木胜在《保持通话》之后进入了他个人的创作低潮，在之后的作品中给人有迷失方向感觉，《全城戒备》的类型飘忽导致口碑票房双失，《新少林寺》更难以体现陈木胜个人风格，于是一等几年，终于在《扫毒》中我们看到了熟悉的陈木胜回归，看到他擅长的内容和元素。

《扫毒》的故事围绕关系如亲兄弟的三名缉毒警察，马昊天（刘青云）、苏建秋（古天乐）、张子伟（张家辉）远赴泰国办案，在执行任务时面对大毒枭八面佛行动失败，最后三人面临生死抉择，三人兄弟情义受到各种人性考验。陈木胜把自吴宇森、林岭东，到师父杜琪峰的男性情义主题在《扫毒》中发挥到极致，也有不同程度对他们的致敬，比如古天乐在戏中饰演的卧底警察叫“阿秋”直接致敬林岭东《龙虎风云》里面卧底高秋。全片结尾酒吧内的大枪战，除了凌厉的剪辑体现陈木胜的影像风格，场面设计和调度，还有这场戏所表现的主题却是很杜琪峰的，最后三人坐在沙发唱起《誓要入刀山》，而大战将一触即发，他们却回忆起年少时大家一起踢球的经历，这场戏让人想起杜琪峰《放逐》最后一场戏。

陈木胜的铁三角男性主题其实在多年前的《男儿本色》已经见识过，所以《扫毒》在某种程度上又可以是一部中年版的《男儿本色》。但和《男儿本色》相比，《扫毒》在角色设计上更为优秀。陈木胜和文隽在编剧的时候给戏中三个角色制造出足够的冲突和张力，而且从头到尾都紧扣三个人物之间的兄弟关系，情节的编排也均建立在这三角关系的基础上，所以张子伟在泰国没有死是预料中的情节，只需看编剧如何在后面交代清楚。

《扫毒》片长达130多分钟，这对于港产警匪片来说稍微偏长，因为陈木胜要在这部电影里兼顾三人的戏份，要使刘、古、张三人都能在里面充分发挥各自角色特点。这三人的发挥和在戏中的作用基本能平均分布全片前中后三段。前三分之一属于刘青云，中间三分之一古天乐占主导，这三分之二的戏中张家辉的角色较弱，激烈的矛盾冲突更多体现在刘青云与古天乐之间，而到影片最后三分之一，张家辉“复活”后明显地占据上风，最后对抗八面佛自毁一手，这场血腥戏又多少有点当年张彻《独臂刀》的影子。

刘古张三人在《扫毒》中演技各有所长，他们都演绎出各自角色中的勇、情、义。他们均会是明年金像奖影帝的有力竞争者，但我认为金像奖更应该给古天乐一个提名，刘青云与张家辉两位早已是影帝，而古天乐年年均有不错表现，但总是与最佳男主角提名无缘。今年古天乐的表现更胜往年，尤其今年他面对两部题材相近的电影演绎不同的角色，先在年初有杜琪峰《毒战》中饰演毒贩，后有《扫毒》饰演卧底缉毒警察，两个角色难度都不小，《毒战》中要为自保而心狠手辣，《扫毒》要在家庭兄弟还有卧底世界中挣扎，两者都是挑战人性的角色，所以《毒战》和《扫毒》金像奖都应该在其中选一作为古天乐最佳男主角的提名。香港电影行业，请给古天乐一个机会。

第三篇：扫毒影评

《扫毒》影评

豪情无限男儿傲气是我看过《扫毒》最大的泪点。当古仔一句“输人不输阵”，三兄弟“势要上刀山”的歌儿响起，我就不争气的开始流泪了。这是一部让经历过录像厅阳刚暴力洗礼的港片迷怀旧大趴，让张彻吴宇森杜琪峰到陈木胜，《英雄本色龙虎风云喋血街头男儿本色》毋忘情义！今朝不看，再相对恨晚。

扫毒完全可以让每一个资深港片迷百分之百的感受到当年《喋血街头》的热血豪情和兄弟情结，是一部再现当年雄性荷尔蒙与英雄主义交叉泛滥的港片时代回魂佳作！刘青云，古天乐，张家辉饰演的三位难兄难弟丝毫不逊于《喋血街头》里的张学友，梁朝伟，李子雄！陈木胜恢弘霸气的场面实在让人啧啧称赞！

《扫毒》看毕，全场近千位观众响起了掌声《无间道》以来“身份迷失”的主题在众多港片里纷繁出现，《扫毒》则将格局、张力、场面和情感扩张至最大化。三位男主角在影片中被置于不同的人生绝境，逆转宿命的过程充满着意外和悲悯。2014华语电影不可错过的扛鼎巨作！

第四篇：《扫毒》：久违的热血情怀

《扫毒》：久违的热血情怀

在1992年徐克导演的《笑傲江湖之东方不败》的黑木崖大战中，东方不败将任盈盈和岳灵珊推下悬崖，让令狐冲在自己喜欢的两个女人之间选择救一个，这是一个两难的选择。在《扫毒》中的鳄鱼潭对峙中，马昊天（刘青云饰）同样也面临着这样一个两难抉择，只不过这次的选择不再是纠缠于令狐冲式的儿女情长而是涉及兄弟情义，却都关乎生死。然而，武侠世界里的令狐冲轻功了得，轻而易举便将任盈盈和小师妹从悬崖地下打捞起来，一个左拥，一个右抱，惹得东方不败醋坛子打翻；警匪世界里的马昊天不懂轻功，更别说“左拥右抱”了，他连枪膛里的最后一颗子弹都没留，他只能在“两个只能活一个”的现实困境中作出选择。显然，这种江湖兄弟情义的生死抉择更加残酷悲壮、豪气干云。

陈木胜选择了“警匪片”这一香港电影最为成熟、最为稳妥的类型来作为整个故事的结构框架，以“扫毒”作为影片叙事的外在线索。但是如果你只是单纯的将此片当做一个缉毒题材的警匪片来看的话，你可能会略有失望。因为影片并没有针对毒品这一线索在警匪双方的角力斗争上来大作文章，而是更多的着墨于兄弟三人之间的情义关系，这构成了影片的主要内在叙事的驱动力，三个兄弟之间的情感关系决定着影片剧情发展的走向，而所谓的“扫毒”只不过是展现兄弟情义的一个外壳。

影片中最大的逆转莫过于张子伟的“复活回归”，三个兄弟在码头集装箱围成的空地上玩“碰碰车”游戏，用一种粗暴野蛮的方式来宣泄这五年来压抑在三人内心深处的难隐之痛，化解之前的矛盾，就像他们之前一起哼唱《誓要入刀山》。而在病床前面对病危的张母，三兄弟通过角色互换的方式来互诉衷肠，来深化这段出生入死的兄弟情义。或许，有观众对于张子伟起死回生并娶了八面佛女儿的逆转表示太过于突然，其实，如果细心的观众在片中会发现一个小小的细节：张子伟载着一车人被八面佛追杀，最后汽车翻转至悬崖边，张子伟从车底将八面佛的女儿救出来，就在被救的那一瞬间，八面佛的女儿对张子伟神情凝视了好几秒钟，就是那神情的凝视为张子伟的复活回归做了一个小小的伏笔。

在这部影片中，陈木胜再次展现了其出色的驾驭爆破、动作场面的能力。贴身肉搏、飞车追逐等戏码已不再新鲜，片中八面佛动用直升飞机射杀警察的段落凸显出陈导对于好莱坞大场面动作戏的追求。在最后的“血迷宫”段落，导演更是将暴力美学与男性情义结合起来，在那个红色朦胧的空间内，三个兄弟在枪林弹雨中携手合作，穿梭在升腾而起的血雾之中，尽情挥洒着情义比金坚的男性友谊，就只差再放几只白鸽了。显然，导演已将这场枪林弹雨升华为一种象征男性友谊的仪式化场景，更凸显一种悲壮的热血情怀。

这种表现兄弟情义的“三雄”鼎力的模式组合，不禁会让人联想到《英雄本色》、《喋血街头》等黄金时代的经典港片。那些洋溢着忠肝义胆、义盖云天的兄弟友谊，那些充斥着男性荷尔蒙的阳刚气质在港片记忆中断裂多年之后终于在这部《扫毒》中得到了一种延续。港片虽已没落，但是情怀仍在。或许，《扫毒》就能给你带来那种港片中久违了的热血情怀。