不像主旋律的主旋律电影——观看电影《风声》有感

不像主旋律的主旋律电影——观看电影《风声》有感
主旋律原本是一个音乐概念，指一部音乐作品或乐章的旋律主题，也就是音乐作品中最显著的旋律。80年代末，人们将此概念引入电影。此后20年，各大电影制片厂以广电总局提出的“突出主旋律，坚持多样化”的口号为创作主旨，拍摄了一大批弘扬主旋律的影片，在所有主旋律影片中最具中国特色，表现最为突出的要数革命历史题材的主旋律影片，这类影片主要以革命人物的传记和重大历史事件为表现内容，很好地将历史性和教育性合为一体。
以往的主旋律电影，往往有着对主人公高大完美，道德高尚，品质无可挑剔的流于表面化的刻板表现。而在新的主旋律电影中，取而代之的是对人性化细节描写。电影《风声》在人物形象塑造上花了最大的精力，真正从人性出发，以人为本，以更为丰满的人物形象，获得了观众的肯定。
曾经的昆曲名角白小年是司令官的贴身随从，仗着和司令官之间的亲密关系，行事骄横跋扈。祸从口出的他第一个遭到酷刑，被折磨致死。临死前，非但没有得到司令的援助之手，反被其怒气冲冲地一顿鞭挞，落得一个情断人亡的下场。金生火依靠裙带关系当上了处长，却庸庸碌碌，骨子里是个胆小怕事的人。面对白小年躺在冰块上的尸体，因惧怕严刑拷打，仓促间开枪自杀。连头号反面人物日本军官武田，都有人物性格形成的背景交代：爷爷在日俄战争前线自杀,武田家族背上了“怯战”的骂名。因被上司提起此事遭到羞辱，武田当即跃过会议桌，用柳叶刀刺伤了对方。而两位美丽女主角的存在，为影片注入了温情与柔和，使观众在紧张的黑色气氛中得到一些喘息的机会。李宁玉端庄聪慧，稳重大方。顾晓梦作为投身于抗日事业的地下共产党员，是全片的灵魂人物。她美艳玲珑，时而尖酸刻薄，时而娇柔温顺，最终展现出为理想献身的坚毅品质，人物性格复杂立体，十分可信。影片结尾，即便遭受敌人严刑拷打也毫不动容的坚强汉子吴大队长，也为巾帼豪杰顾晓梦默默留下一行清泪，英雄的泪水令人无比唏嘘。
片中周迅让李冰冰去揭发自己，却又想大诉姐妹情的镜头令我感动。宁死不屈的地下党员终于展现出人性的一面，这人性的质感究竟是由叶锦添的锦衣华袍所添加的，还是由周迅、李冰冰的演技所添加的，我无从分辨，我所知道的是我看到了那些为革命献身者的人胜与脆弱，而这人性与脆弱并不能阻止她们为了心目中的正义事业而献身的决心。
由于观众被剧中人物曲折的命运所吸引，“究竟谁是老鬼?”这个最大的悬疑都显得不那么重要了。人们因吴大队长刚毅不屈的精神而敬佩，因性别心理错位的白小年和随波逐流的金生火的凄惨下场而叹息，因李宁玉的善良忍辱而柔肠寸断，因顾晓梦奋不顾身的爱国情怀而激情澎湃。
演员们也都不辱使命，为观众奉上了一场华丽的集体演技秀。甚至连一句台词也没有的某配角，都请来了老戏骨倪大红出演，可见《风声》剧组对演员实力要求之高。新浪网用“《风声》：耳听的是风声,狂飙的是演技”这样的标题，来赞美该片全体演员的精彩表现。更有网络评论认为，《风声》可以拿一个“年度最佳集体演出奖”，可见该片在人物塑造上的突出成就。
事实证明，对于主旋律影片，《风声》这次所尝试的“刻意淡化主旋律”的理论创新是正确并且具有广泛意义的。故事结尾，当“老鬼”的画外音用坚定并且有力的声音一字一顿的说道：“国家已到危难之际，我辈只能奋不顾身……”时，爱国主义同革命理想主义以及所有的感动和敬意一同涌入人们的心田。它的动人之处就在于这不是电影人为了主旋律强加的，而是老鬼说的，他她所做的一切都是这句话的写照。这时观众的情绪已经跟着整部电影，跟着电影里的人，一同紧张一同恐惧一同压抑到了最后，老鬼的画外音正是所有感情喷薄而出的契机，在这个点上，观众的感动与老鬼表达的爱国主义和革命理想主义达成了共鸣。这是《风声》这部电影在表达主旋律的理论创新上，最为精彩的地方。