柳永雨霖铃赏析多篇

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柳永雨霖铃赏析 篇一

【关键词】理解画面；把握诗意；雨霖铃；画意赏析

诗词中的“画面”，指诗词文字描绘的画面形象，包括人物、景物及其活动；诗词中的“诗意”，指寓于画面的写作意图，或是某种情感，或是某种道理。鉴赏古诗词，必须透过 “画面”发掘“诗意”。俄国著名文学评论家别林斯基曾说：“诗人是用形象和图画说话的，大凡一首好的诗或词，都是诗中有画，具有自己独特的意境、风格。”北宋词人柳永的《雨霖铃》就是一幅优美、凄婉的画。

《雨霖铃》的基调格外低沉。作者当时由于仕途失意，心情十分压抑，决定离开都城汴京到外地去，这首词就是他离开汴京，前往浙江时“留别所欢”的作品。全词主要以冷落凄凉的秋景来衬托情人之间难以割舍的离情。作者以其真挚敏感的心灵和一腔真情，为古往今来的读者描画了一副缠绵悱恻、哀婉动人的别离图。

画面的主人公是一对恋人――抒情主人公和自己的心上人。这幅画的题目是：“执手相看泪眼”，这个标题把离别时刻两人恋恋不舍的情态传神地表现出来：一对愁苦不堪的情人，四目相对执手凝视，千言万语，千般思虑愁苦都包含在两双含情的泪眼里，这一无声的注视将往日千般恩情，万种情爱尽情镌刻在泪眼中，真是“相顾无言，惟有泪千行”啊！为了进一步渲染这幅“别离图”，作者又选取了哪些景和物（意象）作为背景呢？首先是寒蝉，历代文人笔下蝉声嘈杂热闹，可在柳永的笔下为何如此凄凉悲切呢？因为此时此刻作者心境的凄寒。王国维在《人间词话》说：“以我观物，故外物皆着我之色彩”，诗中的“寒蝉”与诗人的心情已经合二为一了。其次是“长亭”，这是古人设在路边的亭舍，常用作饯别，长亭这个意象长久以来被视作离别的象征，这儿既交代离别地点，又暗寓离愁别绪。再次是兰舟（船夫），即木兰木做的船，这是对船的美称。在词中“兰舟”指代驾船的人。“骤雨初歇”既交代了送别时的天气，又烘托出了秋的寒意，为下一句的“兰舟催发”作铺垫，即“骤雨初歇”后该是上船启程了，可为何在词人心中又是“催”呢？船夫不理解作者此时的心意。

这一对恋人不忍分离又不得不分离，我们不妨联想一下生活中这样的情景：好友在机场送行，正当两人相视无语，难舍难分的时候，机场的广播里传出了你乘坐的那次航班马上就要起飞的信息，此时你也许会希望时间就在这一瞬间停下脚步，作者当时的体会与这种感受应当是相同的，这就是所说的“语文的外延与生活相等”。最后是江水，这一意象即交代了诗人是乘舟而去，由水路而别；又与“千里烟波”相照应。“千里”极言路程的遥远；“烟波”云雾如烟般笼罩的江面，这既是兰舟行驶的地方，也暗示这对恋人重聚的希望渺茫，更衬托出诗人孤身行人的飘零、渺小。在词的上阙，作者用了大量的景和物，渲染了一场凄惨的送别。景，是深秋时特有的景色，是实景；情，是离别情，是实情。

词的下阙则是推想别后的滋味，情是真实的，但景是虚设的，是作者通过想象创造出来的。为了更好地烘托人物此时的心情，作者又在下阙补充了虚写的景。一是杨柳岸；这是寄托愁思的地方。诗歌中有些意象在漫长的历史进程中被诗人们赋予了某种特定的内涵，《诗经》中有“昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏”的诗句。这里“杨柳”带有感伤惜别的意味，原因是因为它的枝条柔嫩“缠缠绵绵到天涯” ，再者“柳”“留”谐音，折柳有“相留”之意，所以古人有折柳送别的习俗。二是晓风：早上清冷令人微带寒颤的风，因为是在“冷落清秋节”。三是残月：月亮在古诗中引发离愁别绪、思乡之愁。月圆月缺这种自然现象，常常代表着亲友的团聚离散。“杨柳岸晓风残月”这句话是千古名句，名就名在景中寓情，情景交融。抒情主人公与心上人分别后情丝不断。愁绪难排，只好借酒浇愁，可叹“借酒浇愁愁更愁，别有一番滋味在心头” ，这杨柳、这晓风、这残缺而不圆的月亮不正是此时诗人心境遭遇的真实写照吗？在词人心目中，所有的美好的节令和景物都会因无人与他欣赏惨不成欢而形同虚设，无数深情蜜意也会因无人倾诉而徒增伤感。在下阙，词人点明了本词的主题。“多情自古伤离别”，为离别而忧伤，并非自我始，自古皆然。在词人心目中，时可以过，境可以迁，但离愁别恨只会随着时令的推移与日俱增。上阙别时已难，下阙别后更惨。全词围绕“伤离别”构思，先写离别前，重在勾勒环境；次写离别时，重在描摹人物情态；再写别后想象，重在刻划心理。三个层次，层层深入，从不同层面上写尽离情别绪，渲染了一种凄美的意境。

总之，作者描绘的这幅画之所以凄美，就在于其中有景、有物、有人、有情，惟有景，才使万物美丽；惟有物，才使万物存在；惟有人，才使万物有灵；而惟有情，才使这一切都富有神韵。难怪古人评价柳永：“真丹青妙手，绘离情之至也”。

【参考文献】

[1]范青。雨霖铃赏析[J].淮南职业技术学院学报，2006（4）：6.

雨霖铃柳永 篇二

摘要：《雨霖铃 寒样凄切》是北宋词人柳永著名的代表作。词人运用借景抒情、因情设景、情景交融的创作手法，准确地将恋人分别时的凄凉心情反映出来，真正做到了字字写景、字字抒情。

关键词：柳永 《寒样凄切》 赏析

柳永(约987―1053年),北宋词人，原名三变，字耆卿，崇安(今福州)人。在北宋初期的著名词人中，柳永的社会地位低微，但名声很大。他流连教坊，从民间歌曲中吸收了丰富的营养，从乐师、歌女的艺术实践中汲取了宝贵经验，使词变典雅为通俗，一扫晚唐五代词人的雕琢习气。他是北宋第一个致力于词创作的作家。在不断的词创作实践中，形成了自己独特的风格，同时，也对词的发展做出了一定的贡献。古人云：“诗当学杜诗，词当学柳词” (《乐章集》)提要)。尽管这话对柳永有所偏爱，但是，暂且抛却柳词的思想性不谈，单就其技巧纯熟，语言凝炼，求实，不务虚浮，细致深刻等方面看，柳永与杜甫确实有相似之处。据俞文豹《吹剑录》载：东坡任翰林学士时，有幕士善歌，因问：“我词何如柳七？”对曰：“柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸晓风残月。’学士词，须关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱‘大江东去’。”这说明柳词与苏词相比，风格迥异。

“凡有井水饮处，即能歌柳词”的记载，说明了人们对柳永作品的喜爱，也说明了柳永的影响之广。尽管柳永颇有才学，但为人放荡不羁，经常出入于秦楼楚馆，与歌伎往来，为她们创制新词，因而受到封建统治阶级的歧视，屡试不中。据吴曾《能改斋漫录》载：柳永应试时，宋仁宗因他曾写过《冲天鹤》词，内有“忍把浮名，换了浅斟低唱”,怒斥“此人好‘浅斟低唱’,何用‘浮名’?且填词去！”因而落第。在受此打击之后，词人别无出路，不得不远离京师。从此柳永自称“奉旨填词柳三变”纵游楚馆酒楼间，“无复检约”。这种抑郁的心情和失去爱情慰藉的痛苦交织在一起，使词人更加感到前途的暗淡。这里介绍的《雨霖铃》一词深刻地表现了词人的这种真情实感。

《雨霖铃》的词调，相传来源于唐明皇与杨贵妃生离死别的故事，所以后人多用它来表现离愁别恨。柳永的这首词，反映的就是他与所爱的人离别的痛苦。由于作者把爱情之深和离别之痛交织在一起来写，因而显得格外动人。我们先来看这首词的原文：

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，方留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，幕霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？

词的开头，是写送别前的情景：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”《礼记 月令》记载：“凉风至，白露降，寒蝉呜。”“寒蝉”二字既点出了时间是在秋天，又写出了天气的寒冷；“凄切”是写声音的悲伤。这是词人所听到的。事实上，词人所听到的，并非只有蝉声，为什么单写寒蝉呢？因为，词人就要和所爱的人分别了，凄凉的心情正好与这“寒蝉凄切”合映，寒蝉的长鸣便成了为自己吟唱离别的歌曲。“对长亭晚”,面对着长亭，天色已经到了傍晚。古时，十里一长亭，五里一短亭。词人所见，肯定不只有长亭，但为什么只写长亭而不写其他？这是因为，长亭是送别的地方，也是离别的象征。不愿听到的偏偏噪入耳鼓，不愿见到的偏偏出现在眼前，这怎能不使人黯然神伤呢？时间，却渐渐趋 “晚”。天黑了，鸟要归林，鸡要上窝，人要回家，而自己却不得不与心爱的人分别，这怎能不令人愁肠百结呢？不仅天色“晚”了，且又“骤雨初歇”,船家就要起锚开航，就连多说几句话的机会也没有了。词人通过凄楚的声音、萧条的景物、无情的时间，用极凝炼的文字，映衬出了内心的痛苦。

接着直写离别的情形：“都门帐饮无绪，方留恋处，兰舟催发。”“都门”,指京城(今河南开封)的门外；“帐饮”,设帐宴饮，为远行人饯行；“无绪”,心意烦乱，理不出头绪。亲人的眷恋，别后的痛苦，前程的渺茫，后会的无期；千种离愁，万种别绪，怎么能理得清呢？正值难舍难分的时刻，“兰舟催发” ,就要开船了。细品这后两句，我们不得不为词人用字之妙所折服。一对恋人，离情难舍，只觉着时间过得飞快船家乍见大雨初停，正好开船，只嫌其儿女情长，留恋缠绵，总觉着等得时间太久。一方“留恋”难分，一方屡屡“催发” 。“留恋”、“催发”四个字写出了不同人的诸种复杂心情。

不忍离别，又不得不别，因而出现了这样的场面：“执手相看泪眼，竟无语凝噎”。紧紧地握着手，热泪汪汪对着汪汪热泪；竟然彼此抽抽噎噎，谁也说不出一句话来。把男女双方的悲痛之情，眷恋之意，无奈之心，写得绘声绘色，深刻具体！的确，纵有千言万语，此刻已被极端的痛苦淹没。词人的高明，就在于未发一言，而胜过千言。因为从紧紧相握的手上，泪水横溢的脸上，硬咽难言的情态上早已说明了一切。这两句，看似平淡无奇，其实却深刻具体，内蕴丰富。

词人就要走了：“念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”“念”就是想到。是谁想到的呢？是词人？还是对方？在词人的笔下，卿中有我，我中有卿，卿卿我我，情同一人，心如一人；只能说他们都想到了：去了，去了，船就要开向“千里烟波”的深处，开往“暮霭沉沉”的远方。这几句表现了男女双方无限惆怅的情绪。从词的结构讲，这两句既是对上阕所写送别情景的总结，也是为下阕描写词人心情的铺垫，具有承上启下的作用。

下阕，一着笔便写别后的痛苦：“多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节！”自古以来，多情人没有不对离别伤心的，但作者却比古人更甚一层。因为他经受的不单是亲人离别，境遇零落，且又西风萧瑟，季节冷落；更甚者还有前途渺茫，身世冷落。这虽然是词人的想像，但也是处境的必然。所以词人作了更进一层的想像：“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。” 前景不堪想，那么，暂且置之脑后，就拿“今宵”来说，一醉醒来，身在“何处”?是在空旷无边的江岸，那里有几株衰败低垂的杨柳、阵阵凄冷的“晓风”和一弯暗淡失色的“残月” 与我作伴。“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”这是本词中的名句，它之所以为人称道，是因为景中含情，蕴意丰富，耐人寻味。具体地说：第一，词人虽然没有明说，但从“酒醒” 二字，已使人想到，词人登舟之后，比“执手相看泪眼”时的痛苦更加深切而不能自拔，于是他想借酒浇愁，企图一醉解百忧，但是醉入梦乡，岂能久长？酒醒之后，却陷入了更加孤独、忧伤的境地。第二，同前面的“念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”相映衬，恰似两个画面。第一个画面，气氛阴沉，烟波浩淼，楚天空阔。第二个画面则是时间由傍晚推移到了凌晨，气候由阴转睛，景物由虚入实，出现了真实可感的杨柳、晓风、残月。寒光闪烁，柳丝飘飘，气氛上显得更加冷落。这两幅画面，有上有下，有远有近，有虚有实，交相辉映，富有诗情画意。第三，这幅画面既是写景，又是抒情。词人梦回酒醒，只身孤影，已属冷落不堪，再加上一钩残月，几株衰柳，阵阵寒风，薄薄凉雾，岂不使人悲生寒心，寒增悲意，更加痛苦难忍？

词人也总想抑制住忧伤的感情，从痛苦中挣脱出来。譬如秋冬过后，便是春天，春夏来临，会不会给人带来一些快意？然而结果却差强人意：“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？”一去便是经年累月，不知何时才能相会；离别愈久，思念愈切，那时，即使是春光明媚、鸟语花香，也无人共赏，这“良辰好景”岂不等于虚设？又有什么心思去观赏它呢！即使强打精神，面对美景，情深意绵，但心中的感受又向谁去诉说？这几句写得低回缠绵，情思往复，进退为忧，左右逢愁，这就把词人的思念之情刻画到了细致入微的地步。

从这首词组织结构来看，它具有主线分明，层次清晰，前后照应，自然流畅等特点。全词以 “离情”为主线贯穿全篇。无论时间和空间，都紧紧地围绕着它。以时间而论，先点出“秋天”,后点出“傍晚”,再想到“今宵”,又遥想“经年”,不管时间怎样变化，处处都是只写“离情”。以空间而论，从送别都门的“长亭”,到“执手相看泪眼”的船旁；从“暮霭沉沉”的江上，到“晓风残月”的远方，以及“良辰好景虚设”的某地，空间万变，笔锋始终不离“离情”。把真挚的爱情写得淋漓尽致。

词人表现“离情”,写得层次井然，重点突出。先写离别之前，重在勾勒环境；次写离别时刻，重在描写情态；再写别后遐想，重在刻画心理。通过不同的侧面，层层揭示，步步深入，使得意境全出，引人入胜。

不论勾勒环境，描写情态，遐想未来，词人都注意了前后照应，虚实相生，达到了曲处能直，密处能疏。全篇如行云流水，起伏跌宕中不见痕迹。

在写景和抒情方面，作者达到了情景融为一体的境地。柳永很善于把景物染上主观色彩，或以景传情，或因情设景，从而使得情景和谐统一，交相辉映。《雨霖铃》表达的是离别之痛。上阕，作者选择冷落的秋景作衬托，情和景恰似水乳交融，很好地创造了富有诗意的境界。“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”,由于主人公心情暗淡，天颜水色便披上了阴影。下阕，“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”,离别之后的词人，孤独冷落，所以选取的景物也是孤单单、冷清清，令人望而生寒的。在这些句子里，作者并没有写自己如何苦闷，但透过这些景物，我们却深深地窥察到了词人心灵深处的哀伤凄凉。词人这种借景抒情，因景设情，点染气氛的手法，准确地将恋人分别时的凄凉心情反映出来，真正做到了字字写景，字字抒情。

参考文献：

[1]刘大杰：《中国文学发展史》,上海古籍出版社，1984。

雨霖铃柳永 篇三

要理解这首诗，知人论世显得尤为重要，我认为这是理解这首诗的基础。“柳永是另一类的人物，他先以极大的热情投身政治，碰了钉子后没有像大多数文人那样转向山水，而是转向市井深处，扎到市民堆里，在这里成就了他的文名，成就了他在中国文学史上的地位，他是中国封建知识分子中一个仅有的类型，一个特殊的代表。”这是梁衡在其文章《读柳永》 中给予柳永的评价，可见柳永是一位市井作家，老百姓的这些酸甜苦辣他都能感受得到，所以他才能将唯美的才情付诸笔端，流淌为百姓的心声，挥发成千年的美文。

此时的柳永，在赴小小的屯田员外郎任时已有强烈的羁旅行役之情和沦落飘泊之感，更何况又要与自己心爱的人相别。所以宦途失意的压抑，与恋人别离的痛苦交织在一起，内心充满哀怨，因此《雨霖铃》中蕴含的“伤离别”就不难理解了。

理解了这个词眼和中心，再去理解诗歌就简单多了。全词围绕伤离别进行构思，上阕写词人和心爱的人在都门外长亭分别时依依不舍之情，下阕写词人想象离别后孤独冷落的凄凉之情。通过学生的反复诵读，进一步把握诗歌的意象，进而理解诗歌的意蕴。

从艺术手法上来看，有两点特别需要学生掌握，一是寓情于景，情景交融——将离别的苦痛融入景物的描写中。“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”点明了送别的时间、地点、季节和天气情况，勾勒了离别的典型环境，为全诗奠定了“凄切”的感情基调，表现了离别时诗人的苦痛；“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”，浩渺的烟波，沉沉的暮霭，辽阔的天空，衬托出旅人前途的渺茫，情人相见的无期；“今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月”诗人通过写最具离别特征的意象“杨柳”表现离愁，通过写晓风之凉、月亮之残表现凄凉冷落之感。

雨霖铃柳永 篇四

1、释义：怕是只有杨柳岸边，面对凄厉的晨风和黎明的残月了。

2、出处：宋代·柳永《雨霖铃·寒蝉凄切》

3、诗作原文：

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇．都门帐饮无绪，方留恋处，兰舟催发．执手相看泪眼，竟无语凝噎．念去去、千里烟波，暮霭沈沈楚天阔。多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节．今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月．此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有、千种风情，更与何人说？

（来源：文章屋网 ）

雨霖铃柳永 篇五

柳永的词以生活所见之事为主要描写对象。

柳永，崇安人。北宋词人。原名三变，字景庄。后改名永，字耆卿。排行第七，又称柳七。宋仁宗朝进士，官至屯田员外郎，故世称柳屯田。由于仕途坎坷、生活潦倒，他由追求功名转而厌倦官场，耽溺于旖旎繁华的都市生活，在倚红偎翠、浅斟低唱中寻找寄托。作为北宋第一个专力作词的词人，他不仅开拓了词的题材内容，而且制作了大量的慢词，发展了铺叙手法，促进了词的通俗化、口语化，在词史上产生了较大的影响。柳永本人却仕途坎坷，景佑元年，才赐进士出身，是时已是年近半百。曾授屯田员外郎，又称柳屯田。词作极佳，流传甚广。其作品仅《乐章集》一卷流传至今。描写羁旅穷愁的，如《雨霖铃》、《八声甘州》，以严肃的态度，唱出不忍的离别，难收的归思，极富感染力。

（来源：文章屋网 ）

雨霖铃柳永 篇六

出处：柳永《雨霖铃》：“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说”。

解释：就此离去了一年又一，年就在这里与你告别了，以后再也不见面了。

意味：回忆与怀念。

例子：你娶她嫁两不相干，此去经年就此别过。

（来源：文章屋网 ）

柳永雨霖铃赏析 篇七

古代诗歌是凝聚中华民族几千年文化的结晶，值得人们深入学习和研究，在语文教学中更是重要内容。古代诗歌鉴赏是高考的必考点，作为高中语文老师，应当深入研究古代诗歌鉴赏的答题技巧，找到怎么读懂古代诗歌的好方法，从命题本身出发，推测出题者的意图，从而找到答题思路，提高得分率。审题是答题的第一步，也是提高诗歌鉴赏得分的重要方法。

一、了解诗歌术语，确定考查目的

以往的诗歌鉴赏题通常会涉及有关诗歌术语，学生在审题过程中第一步要做的就是认识术语，对诗歌知识有一定的了解，并且要掌握术语，知道考查的范围是什么，然后再准确答题。例如：在以往的一道高考题中，题目要求阅读唐代诗人李白的《登金陵凤凰台》，然后回答问题。问题是让学生分别概括这首诗的颔联和颈联，并说说：其中寄寓了诗人什么样的感情？学生面对这样的问题本来是很容易得分的，然而由于学生不懂“颔联”“颈联”这些诗歌术语的意思，不懂诗歌常识性知识，因而没有办法答出此题，结果失分严重。在古代诗歌中律诗分为四联，首联（一、二句）、颔联（三、四句）、颈联（五、六句）和尾联（七、八句），结果很多学生没有接触过，导致失分。实际上这道题的答案很简单。又例如2012年湖南有道高考题，阅读李益的《度破讷沙》，回答从题材角度来看这首诗属于什么诗，从意境营造的角度赏析全诗。对于第一问还是对古代诗歌常识性知识的考查，古代诗歌从不同的角度分类有很多种类，但是题目中已经明确说出从“题材”角度来看。从题材角度可以将古代诗歌分为：送别怀念诗、咏史怀古诗、边塞征战诗，等等。倘若学生了解这一诗歌常识，那么就很容易得到这两分，但有大部分学生没能拿到分数。因此，高中语文老师在平常的教学过程中应当让学生掌握古代诗歌的基本知识。

二、标注关键性词语，确定答案方向

每一道考题，命题人都会给学生一些答题暗示，帮助学生理解题目。因此，聪明的学生会在审题过程中标注出题目中的

关键词 语，从而了解出题人的考查方向，学生就能知道到底考查的是什么知识点，创造出得分机会。例如，2010年有道高考题是这样的：阅读王昌龄的《送魏二》，找出诗中点明送别季节的词语，由送别季节可以联想到柳永的《雨霖铃》中直抒离别之情的哪两个句子。学生在解答此问题过程中，应当先审题，标注出问题中的“送别季节”“词语”“柳永《雨霖铃》”等

关键词 语，然后在诗中找到有关内容。这可以是表现季节的事物，往往会是有关的农作物，而这首诗中正好有“橘柚”。但学生应当注意的是橘柚是一年四季都能生长的，诗中写到橘柚香表示果实已经成熟了，而果实通常都是在秋季成熟的，因此答案应当是“橘柚香”，而不是“橘柚”。学生再根据送别的季节——秋季，和问题中的

关键词 语：“直抒离别之情”，可以知道柳永的《雨霖铃》中的两句应当是“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”。因此在题目中标注出

关键词 语，对学生准确答题是很有帮助的。

三、理解题目意思，理清解题思路

高考中有些题目是较为“苛刻”的，但是又要让一部分学生能够得到分，因此命题人在出题过程中会给出一些暗示，需要考生明白其中隐含的意思，从而理清答题思路，最终得出准确答案。在2012年的某道高考题目中出现了“意境营造”和“赏析”这种有更深层次的词语。意境的意思是情和景相融合的境界，因此首先要找到题目中的景物，然后分析通过植物所表达的情感。营造的意思就是有计划、有目的地建造，也就是将情和景有效地融合在一起，分析时应当注重诗的构思和写作手法。赏析的意思就是欣赏并且分析，应当对意境有一定的描绘，然后再展开分析。答题思路应当包含描写意境、分析表现手法以及揭示诗歌情感。又例如，在2010年的某道考题中命题人给出“醉别”“江风阴雨”这两个词语，他们已经暗示学生答题的思路。“醉别”意思是因为离别而醉，好友离别，内心苦闷，举杯相送，浇愁而醉。“江风阴雨”，从字面看来是写天气，而实际上是写心情。因此，学生在答题过程中理解题目意思，理清解题思路是十分重要的。高中语文老师在教学过程中还应当教学生关注题目的问法和得分技巧，这也能体现出学生的审题能力与规范答题习惯。通过题目的问法，如何问就如何回答。比如题目有2分往往答案有两点，题目有三分往往答案有三点，以此类推。只有这样答题，才有得高分的可能。例如，在2008年某道题目中问道：“何种修辞手法”“何种表现手法”，学生答题时应当知道就是一种，不能写多。

古代诗歌鉴赏是高考复习中的难点，也是高考试卷的重要组成部分，作为高中语文老师应当深入研究高考题目，为学生找出更好更多的解题技巧。命题人出题的目的是让学生能够得到分，但又不能直接送分给学生。因此，命题人在出题时会给学生一些提示，在复习过程中，老师应当注重对学生加强审题引导，就算是再难的诗歌，也能够通过审题得到基本分数。只有准确审题才能更好地答题，才能提高古代诗歌鉴赏的得分率，促进学生在高考中取得更优秀的成绩。

雨霖铃柳永 篇八

关键词： 柳永 《雨霖铃》 清秋节 离情别绪

柳永原名三变，字耆卿。少年时到汴京应试，由于擅长词曲，熟悉了许多歌妓，并替她们填词作曲，表现了一种浪子作风。当时有人在仁宗面前举荐他，仁宗只批了四个字说：“且去填词。”柳永在受了打击之后，别无出路，就只好以开玩笑的态度，自称“奉旨填词柳三变”,在汴京、苏州、杭州等都市过着一种流浪生活。由于失意无聊，流连坊曲，在乐工和歌妓们的鼓舞之下，这位精通音律的词人创作出大量适合歌唱的新乐府(慢词),受到广大市民的喜爱。郑振铎先生说：“除词外没有著作，除词外没有爱好，除词外没有学问。”(《中国插图本文学史》)

柳永是中国文学史上着力写词的作家。他的词把汉魏乐府中游子思妇题材同唐五代词中男女情爱与离情别绪的描写结合起来，全是市井浅语，却能状难写之景，达难叙之情。一首《雨霖铃》写得淋漓尽致，情辞婉转。

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说。

《雨霖铃》这首词是作者离开汴京(当时为北宋首都),与情人在江边分手时难于割舍的惜别之作。作者仕途失意，不得不离开京都远行，不得不与心爱的人儿分手，这双重的痛苦交织在一起，使他感到难以忍受。凄楚、伤感的情调，正是作者仕途坎坷、失意情绪的反映。词中以种种凄凉、冷落的秋天景象衬托和渲染离情别绪，活画出一幅秋江别离图。

《雨》词上阕渲染别时的气氛。寒蝉凄切，交代了时间――“孟秋之月，寒蝉鸣”,可见时间大约在农历七月。地点是都门长亭临时搭设的帐篷。念到“留恋处、兰舟催发”口感极好极顺，去与留，走与待，内心的矛盾焦灼，跃然纸上。“执手相看泪眼，竟无语凝噎”,片刻之描画，最是感情至深处。读来轻松爽口，何知那时难分难舍之痛？送了一程又一程，送到暮色降临，送到海角天涯，还要送。我看别送了，目的地都已经到了。与佳人别离，又是在这样的一种氛围里――自古男女间的别愁离恨最是伤感，作者也不能幸免，更何况是在这样的雨后秋时？“杨柳岸、晓风残月”,意境之美，仙景浮现。可这样的仙境，如此的极至，缺失了相思之人，没有了倾诉交心之伊，是应该高兴呢还是应该苦恼叹息？高兴美景如幻，叹息佳人相离。全词对我最大的吸引之处就是文字浅显易懂，读来朗朗上口，并且每个字都感到是那么的经典，字字含情，句句有景，一气呵成。

从上片的描写，我们可以这样想象：一个深秋的傍晚，北宋京都汴梁(今河南开封)郊外，一个临时搭起的帐篷内，一对男女饮酒话别。帐外，寒蝉凄惨地哀鸣，好像在为他俩伤别而哭泣。那不远处的长亭，已经隐隐约约，可见天色将晚，一场大雨也刚刚停歇。天将晚，雨已停，河边不时传来艄公的喊声：“快上船吧，要开船了！”两人不得已徐徐站起，移步出帐外，万般依恋之际，此刻可真的要分手了。你看他们双手相拥，泪眼相看，竟然一句话也说不出。“相见时难别亦难”,这痛只有亲身经历的人体会才会更深。船开了，人去了，渐行渐远，情人岸边伫立，含着泪，举着手，一直目送那兰舟消失在无边无际的暮霭里。这一去，彼此就会天各一方，“楚天”不知又是怎么样？

《雨》词下阕设想别后的相思之痛。伤情离别，自古皆然，可万不该在这冷落清秋的时节，这叫人怎能忍受？第二句照应首句，“清秋”应“寒蝉”,衬托出自己的离情比古人更深，意义翻新，不入俗结。“今宵”二句为千古传诵名句。“酒醒”遥接上片“帐饮”,可见当时虽然情“无绪”,然借酒浇愁，还是沉醉了。扁舟夜发，愁醉迷蒙，忽然醒来，想必已是拂晓。惊起忙寻觅，情人在何处？所见者唯杨柳岸上晓风残月也。清秋的晓风是凉的，“月”前着一“残”字，而境界全出矣，更衬托了词人当时凄清悲凉冷落的心境。此刻的离愁别绪如风卷浪拥，不可遏止，真是“离愁波涌杨柳岸，别绪风连残月边”。

“此去经年”以下四句虚写想象别后的情景。作者由“今宵”想到“经年”,由“千里烟波”想到“千种风情”,由“无语凝咽”想到“更与何人说”。作者离开情人，寂寞凄凉，孤独万分，从今后即使有良辰美景，也只形同虚设，然而越是有良辰美景，就越发使人念情伤神。恐怕今后只能在“冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”中虚度余日了。最后两句中，一“便”一“更”,表明念之心切，爱之情深。人间的良辰美景唯作者不能享受，“道路阻且长，会面安可知？”(《古诗十九首》)作者仕途失意，浪迹天涯，知音难遇，一个人孤孤单单地走着自己的路，相思情一言难尽。

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