学习钢琴的方法和技巧（通用多篇）

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初学钢琴的方法有哪些 篇一

首先就是慢。这个慢你也可以理解为简单意义上的“慢”。就是弹奏练习速度上要慢，我们经常在钢琴老师课堂上经常听到了。就是慢弹。不过很多学生常常对此置若罔闻。这个一定要重视。其次这个慢也是心态上的慢。在练得不得门路的时候，需要学会另一种心态上的慢。要学会迂回的方法找对技巧。

第二，练习钢琴时要学会分，分什么？分手练习，分句练习，分段练习。因为 “慢”就是要我们相放大镜一样，把有错误的的地方找出来，那么分，就是一台高功率改正机，我们可以从分手，分句中找到找到错误，并且排出和改正。

尤其是我们在背谱练习的时候，不管是分段，分句，都是最好的背谱方法。这样一步一步完成之后，在联系起来那就相当容易了。

第三倾听。俄≤www.haoword.com≥国著名钢琴家约瑟夫·莱文在《钢琴演奏的基本原理》一书中写道：“优秀的音乐学习者应该懂得如何注意听音乐，而教师必须教学生注意听音乐，这是不言而喻的。”中国著名的钢琴教育家n批评了一些学生的学习方法，说：“他们不会听自己的演奏，也不学会用心去倾听的话。”那将是很可怕的。所以建议经常使用自己的耳朵和内心去听，世间万物的音只有学会听，才能学会把他发出来。钢琴才能把他弹奏出来。千言万语不能代替听音乐本身。

四、思考。“思考”是指思想，思考，思索。其实我们上面说的 “慢”、“分”和“听”都是在思考的参与下完成的。需要思考为什么慢，分，听，并且主动地参与到每一个方法当中。并用脑子的思考去想办法完成。才能让我们学习钢琴更轻松，更快。

钢琴弹奏的基本坐姿 篇二

（1）保证身体协调的根本：

保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。随着程度的提高，对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求，所以身体的参与和调节也越来越重要。

（2）坐姿的基本要求：

臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部，为了便于灵活用力，不要坐满，坐一半即可。而且为了照顾到高低音，要坐在钢琴中部，不要随意挪动，而两条腿放在踏板两旁，在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。这是坐姿的基本要求。

钢琴弹奏的体位知识

（1）身体的左右调节：

身体的左右调节主要依据音的高低。以音阶为例，弱低音区时，身体重心放到左腿方面去；弹中音区时，身体重心两面摆平；弹到高音时，身体重心侧往右腿方面。

（2）身体的前后调节：

身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。

练钢琴十大秘籍 篇三

1、找个安静的地方

练习时当然要找个没有多余声音的地方，但此处的安静不光是指没有声音，而是要进入一个特别的练习场域，不论是个房间或者只是屋内一角，这有助于作好进入心智高度专注活动前的心理准备，养成进入同一个场域练习的习惯会对快速集中注意力更有帮助。

2、一切所需准备就绪

把需要的东西放在手边，例如铅笔、削笔器、干净的橡皮擦。这些容易忘记的小东西如果不在手边，一旦要找可会浪费大把的练习时间。

3、科技能帮上大忙

只要不沉迷其中，像节拍器、调音器、计时器的app都很方便又实用。

4、预设目标

单纯玩乐器跟练习是不一样的，在开始练习前应先思考「今天我要做到什么程度？」不确定的话可以与老师讨论，并纪录下来，便能朝着目标迈进。

5、建立练习模式

许多音乐家开练前都由某些特定曲目或呼吸练习起步，先练音阶也是常见的暖身方式，能帮助人放松肌肉并专心思考接下来真正要面对的困难，最后可以即兴演奏或重奏你熟悉的乐段作为结束，让身心舒缓下来。

6、聪明练习不必很长

如果有明确的目标，把困难分阶段解决会比一次想要解决所有问题容易些。科学研究告诉我们，人的专注力是有限的，如果遇到一个很难的段落，可以试着设定一段时间，例如10分钟，在这10分钟里只应付一个问题、尽其所能的以各种方法练习，试着克服它，如果10分钟过去还是无法攻克，那就记着明天再回来练它。这样能最大程度的运用有限的时间与脑力，下次再练时能成功的机会将大得多。

7、不要每次都从头开始

虽然能从头优美的演奏一首曲子让人感觉超棒，但既然专注力有限，实在不必每次都从第一小节起跑，免得耗费太多心神。

8、做些身体方面的改变

当要挑战特别困难的段落时，科学家建议可以搭配某些有难度的肢体动作，例如单脚站或边走边演奏，这会让大脑塑造出新的神经回路，当还原成一般状态演奏时，原本的困难会变得容易一些。

9、不用乐器也能练

许多音乐家像运动员一样采用视觉化，他们以不拿乐器的方式演奏，试着带上乐谱，在片段闲暇时间——例如等车的时候，拿出来静静的读。

10、重温困难的乐曲

积极重练困难的曲子，找到喜欢的方式，会帮助大脑建立习惯回路，能自动养成有助增进技巧的演奏习惯。

学钢琴练习进步得快的方法 篇四

最重要的，是练琴的目的性要明确。

有了目的性，就有了目标，就会不断接近目标，就会少走弯路。

无论是练习一首艺术性的乐曲，或是“哈农”中的一条五指练习，都要有一个清楚的可以达到的目标。

任何一个具体的技术问题，都只有在目的十分明确的练习过程中，才能尽快地解决好。

每日每次或长或短的练习，如能时时带着目的地练，就会解决态度认真、刻苦努力，甚至还有学习兴趣等一系列问题。总之，就会事半功倍。

老师在钢琴课堂上为学生讲解乐曲、练习曲的艺术、技术的要求，指出学生的各种缺点，教给各种方法，归根到底，都是帮助学生明确他在回去练琴中能有明确的目的性。

一个大的艺术目标是目的性，一个具体的动作要领，比如哪个手指弹哪个音时要抬高一点，都是目的性。

进步快的学生，无非是不仅能达到老师指出的目标，而且还能针对自己的情况，找到自己的问题，确立超出老师要求范围以外的、更多的目的、目标，并为之用功练习。

遗憾的是，有些学生是漫无目的地练琴。他们自己存在什么问题，今天今次练琴要解决什么问题，都若明若暗。结果一个不难改正的缺点、错处，长期改正不过来。这势必事倍功半，甚至劳而无功。宝贵的时间被白白地耗掉了。

因此，教师、学生、家长共同努力，让学生日复一日地练琴，始终贯穿着目的性，那是肯定可以进步得快的。

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