招贴设计论文【新版多篇】

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招贴设计论文 篇一

招贴设计在创新方面的工作做的还不够好。任何事物只有不断创新才能不断适应时展的潮流，改进自身的缺点和不足，具备更多的优势，设计者不能仅仅引入传统文化中的相关因素，还要在传统文化基础之上进行创新，并且融入具有时代特色的东西，让招贴设计更好地发挥作用。

二、更好地发展现代招贴的措施

（一）民间美术色彩要能充分表现广告的创新之处。一个成功的广告设计往往都能够在色彩方面做到与人们的心理感受相联系，所以，广告招标的设计者必须注重对色彩的表达，要通过色彩传达特定的情感。我们的广告招标所面对的是大众群体，要想表达广告的含义就应当做到简单明确，在一个广告中，色彩并不是重中之重，设计者最应该重视的是广告的创新之处，在创新方面，要充分发挥民间美术色彩的作用，比如说在广告的某些方面应用更加能够体现产品功效的色彩，比如说在宣传某些护肤品时，可以采用清新的翠绿色，这就可以给人一种清爽的感觉，人们自然就更加容易对这种产品产生好感。

（二）民间美术色彩要能够和宣传图协调并存。招贴设计中不可缺少的一个部分就是图形，没有图形，将无法直观地表达广告的含义，有了图形，既可以丰富广告的内容，增加美观性和直观性，而且还可以传递视觉信息。那么要想设计出一个完美的广告，就需要使这两种语言完美地相结合，从而产生一种新的艺术效果。民间艺术设计是一种很抽象的表达形式，而图形则相对具体一些。在运用民间美术色彩时，要充分地将图形和色彩相结合，通过两者的相互配合和协调，更好地表达广告的意义。

（三）民间美术色彩要能够和广告中的文字信息合理并存。民间美术色彩表达的内容较为抽象，若能够使用精炼的文字将其完整地表现出来，那么这个广告设计就很成功。将民间美术色彩的情感与文字的意义紧密联系起来，就能够引起公众的共鸣，并能够震撼人们的心灵。比如说公益宣传组织在呼吁人们保护环境的过程之中，可以多加运用绿色，绿色象征着生命和希望，既可以较好地表达保护环境的主题，又可以增加人们的视觉享受。

（四）设计者要注重对招贴设计内容和形式的创新，不断地为招贴设计注入新的活力。事物的发展经历了一系列的过程，如果不能适应时代的发展需要，那么总有一天会被社会所淘汰，所以要想使招贴设计拥有更好的发展前景，就必须立足于社会实际情况，改进自身的缺点和不足，为自身的发展取得更多的优势，为招贴设计注入发展活力。

招贴设计论文 篇二

1.招贴的作用与类型

所谓招贴，就是我们通常所说的海报或者类似的宣传画，属于户外广告，主要分布在城市街道、商业区、公园、车站等一系列公共场所，在国外被称为“瞬间”性街头艺术。招贴设计主要分为以下几种，第一种属于非营利性的社会公共招贴，一般由政府承接。第二种是以营利性目的的商业招贴，这类招贴较为常见，运用也相当广泛。还有一种属于艺术招贴，艺术招贴比较注重个人主观意识、风格特点和情感的表达，更具有创意，主要包括各类绘画设计展、摄影展等。

2.招贴设计的特点

招贴设计可以给人一种视觉上的冲击力，让我们在一种充满期待的情景下，切身体验招贴设计作品的视觉传达效果和独特魅力。它在人们获取有价值信息的同时，又有一种身临其境的体验与感受，越是独特的招贴设计作品越能给人留下深刻的印象，打造出生动自然和一目了然的艺术氛围，从而逐渐接受招贴设计作品所传达的主题信息。招贴设计作品在准确地传达设计主题的基础上，如何以个性的、独创的视觉形象引起人们的注意，从而达到宣传的目的，这是设计师们不断追求的目标，实现这一目标可以通过画面的主要构成元素之一——插画来实现。

二、插画艺术的特点

“插画”在拉丁文里解释为“照亮”的意思。顾名思义，它原本是用以提高各类读物里文字所赋予的趣味性，使文字部份更加生动、形象地呈现在读者的心中。随着现代社会的发展，插画早已超过了“照亮文字”的辅助地位，它不仅能突出主题思想，更能提高艺术的感染力。而在今天的商业插画领域里，招贴设计中的插画作为商业插画的一个重要分支，其设计的基本理念是以满足和刺激人们需求为宗旨，招贴设计中的插画在实际应用中越广泛，也就能更好地商业市场服务，从而为商业经济的繁荣发展提供必要的养分。可以说，插画艺术已进入商业化时代，在当今商品经济时代，它对经济的发展起着推动作用。

1.艺术审美的大众性

插画是用图画这种人类共通的表达方式来说明主题、概念或故事，传递信息，表达情感，所以更容易被不同年龄、不同文化、不同国家和不同语言的人所接受。尤其是随着“读图时代”的来临，具象特征的视觉符号给人们强烈感官的刺激，使人们乐于接受以图画的形式所传递的信息。

2.实用性

插画与纯艺术最大的区别就在于插画的大众传播性，在插画中加入商业元素增强了插画的竞争力，依附于其他实物或商品展现出来，使艺术与经济完美结合，因此插画本身具有商业性和艺术性的双重价值。插画在广告招贴中将信息最直接、明确、清晰地传递给受众，引起他们的兴趣，使他们信服接收到的信息，在审美过程中接受宣传的内容，从而诱导消费者采取最终行动，这是插画艺术最重要的功能。

三、插画在广告招贴中表现

插画是广告宣传的重要手段，因其强烈的趣味性以及形象塑造的自由性，给人以更强的视觉上的冲击力，形成强烈的视觉刺激，从而引起人们浓厚的观赏兴趣。广告插画与其他插画最大的区别在于，广告插画是以传递商品信息、促进销售为最终目的的。广告插画作为广告传播的重要表现手段之一，其功能表现在以下几点。

1.直观生动地传递具体的产品和服务等信息

插画作为图形艺术的一种，其优势就在于它以艺术的形式将招贴主题形象化，能够使人们一目了然地知道所要传达的信息，产生身临其境的感受。与摄影图片相比，插画的表现空间更为广泛，例如在广告创意需求下表现科学幻想世界、童话与神话故事等虚拟画面时，能够将这些画面描绘得逼真迷人。

2.强化商品感染力，激发消费者兴趣

插画作为绘画艺术，在宣传广告主题的基础上，也为其宣传的内容创造了附加的审美价值。插画艺术丰富的想象力与表现力往往能够使商品从同类中脱颖而出，尤其是插画与摄影艺术结合后效果更突出。插画的形象、色彩、线条充满了活力，能够强烈冲击人的视觉，吸引人们将目光停留在插画上，提高广告关注的程度，激发消费者兴趣，挖掘他们的购买潜力。

3.增强广告的说服力

插画能够将广告创意以艺术化的形式完美地展现出来，相对于毫无创意的直白的广告诉求显得更有说服力，也更容易被消费者所接收。

四、插画在招贴设计作品中运用的具体要求

一幅招贴设计作品中，插画的运用是否成功，直接关系到招贴设计作品的最终效应，具体要求主要表现在以下几个方面：

1.插画应具有醒目的远视效果

由于招贴设计主要运用户外的空间表现形式，所以如果在招贴设计中，插画的比重较大、字体也比较醒目的话，那么这幅招贴设计作品就一定更加具有吸引力。就其功能来说，作为户外广告的主要形式，视野广阔，如果以巨幅插画来表现，能够给移动的消费者们提供了更为优质的可视空间，因此就可以使招贴设计作品的远视效果更为清晰夺目。

2.插画应遵循设计原则进行创新

招贴设计中的插画艺术既要融合传统绘画，也要与现代设计精髓相结合，只有这样，才能在尊重招贴设计原则的基础上有所创新。创意新颖、风格独特的插画会使人产生耳目一新的视觉效果。因此，招贴设计的插画运用既自由宽松又具有挑战性。在一些公共场所，经常利用一些类似或者相同风格的插画，使招贴设计作品形成系列化，具有整体统一的视觉效果。

3.插画应具有较强的视觉吸引力

插画在招贴设计中的运用，目的是更好地向人们传递某种价值信息，从而直接吸引人们的注意力，让人们去感受、理解其所想表达的价值信息内容的一种有效传播方式，这样，招贴设计的作品才具有有很强的视觉感染力。插画的运用，构成了招贴设计作品鲜明独特的艺术特色。所以，在招贴设计作品中，不管是幽默风趣的，还是客观写实的，本质上都必须包含一种无法估量的、吸引眼球的内在元素。由于市场的导向作用，一般不能把潜在的客户群体排除在外。因此，越来越多的插画被应用到各种招贴广告领域里。设计作品体现了“销售即娱乐享受的过程”“让消费者满意，消费者就会选择你”等类似较受欢迎的商业营销理念，或者是在兜售一些华而不实的商品时，“向他们展现你的真诚”等营销手段。个性特征、技法表现、物质媒介——这些都是实际创作的辅助元素，而非创作时的关键因素。

五、总结

插画艺术是视觉语言中的一种，它是构成招贴设计中的基本元素之一，就像文学作品中构建文章的字一样，传达着生动的形象。这种直观的载体方式，以优美的形式特点、形式不一的造型力量来表达情感。插画艺术作为一种特殊的语言符号，有着清晰明朗的独特优越性。对于传统以文字方式来传递招贴信息，势必会受到语言、人文、历史等系统的各种限制和影响，而插画艺术则不同，它远远地跨域时空、地域的界限，即使在语言背景完全不同的情况下，仍然会有生动形象的艺术效果。这些足以证明在招贴设计中选择插画作为设计中的重要表现元素，是能够体现出插画艺术自身的优越性，更为招贴设计提升了艺术表现魅力。另外，在招贴设计中插画的使用成为主流的驱动下，设计师门也越来越意识到插画艺术在招贴设计中所发挥的惊人作用。可以说，在创意设计瞬息万变的当今社会，插画的运用对招贴设计的巨大影响和作用是不容忽视的，插画在招贴设计中演着重要的角色。

招贴设计论文 篇三

从信息传播者角度来看，当今的设计已经不是信息单向性的强制陈述与表达，也不是单纯传达信息传播者的意图，而是需要受众的参与反馈，同设计者产生互动与交流，将受众对作品信息的感受由被动转化为主动，产生共识与共鸣，强化了信息传达；从信息受众者角度来看，对平面设计作品的单一视觉体验，已无法满足人们的需要，信息传播者与受众都需要更多且不同渠道的信息传达方式，如听觉、嗅觉、触觉等，来构筑作品所传达的信息。另一方面，随着数码产品、电子图书、电脑等科技产品所带来的便利，让人们的大部分生活在“指尖中滑动”，并逐渐替代了绘画、书法、阅读、弹琴等传统生活行为所带来的不同感觉体验，通过多感设计在作品中的融入，也可重新唤起人们感知体验的乐趣，这是时代给设计带来的新思考。因此，将多感意识融入平面设计中，既是时代的要求也是平面设计自身提高的需求。

招贴是平面设计最主要的一种表现方式，是信息视觉传达的一个载体。招贴已不再是单纯靠视觉感知来进行信息传播，时代赋予平面设计新的范畴与内容，也会反映在招贴中，这就需要信息传播者在把握信息传播内容的同时要注重方式的表达。设计师除传统视觉表达外，还应该将触觉、听觉、嗅觉等多方面的感觉体验融入作品中，让受众不仅通过眼睛阅读，更要通过手的触摸、耳朵的倾听、皮肤的感觉去体验，使受众的行为与心理都参与到信息的体验与构筑的过程，这样受众才会对作品信息由被动接受转化为主动感受，从而与设计师产生共鸣，强化信息传达的目的。［2］因此，多感设计导入招贴的过程，需要设计师本身对于传达信息内容进行深入解读，选择适合该信息内容的感知表达方式并结合视觉效果进行设计。图1所示的某国外户外啤酒招贴就融入多感设计的思路，招贴内容虽是以纯粹视觉传达为手段，但在设计过程中，设计师注重了动态效果的瞬间表达，以及环境与材料本身的特性，通过视觉给受众一种动态感知的体验过程，进一步强化产品具有诱惑力的特质，让受众者具有体验的冲动。这种通过多感的体验结合单纯视觉表达是很成功的设计。

现代印刷工艺不再只是单纯停留在色彩的研究与使用上，不同的材料与印刷工艺相映成趣，形成不同的视觉以及触觉、嗅觉等感知体验。激光雕刻、手工车线、彩葱、植绒等现代技术无时无刻都在促进印刷工艺的提升。这些新兴的印刷工艺已经在包装设计、书籍设计中得到了很好的使用，但在招贴中使用较少。究其原因，一方面是在设计过程中缺少多感设计意识的导入，造成设计意识还是以视觉感知为中心，围绕二维画面的视觉表现进行创意设计，忽略了现代印刷工艺所带来的不同感知体验。另一方面则是缺少对招贴成本的投入，以视觉画面效果为前提，采用普通的印刷方式与纸张，使得招贴的表达方式较为单一，让受众对招贴的兴趣随之淡化。而招贴在信息传达中的作用更胜于包装、书籍等其它平面媒介，因此，强化招贴信息的传达，融入多感设计意识，结合多种现代印刷工艺，是现代招贴发展的新要求。

1．激光雕刻———心理感知的表达激光雕刻切割工艺，优点是产生精确与平滑的切割图像，并且切割的深度也可以调整，既可以穿透镂空，也可轻度切割产生特别的触感。激光雕刻的点阵雕刻与矢量雕刻决定了画面不同的表现效果。点阵雕刻以圆点为雕刻原型，以圆点构成画面效果，画面的立体感通过不同圆点大小结合进行表现。点阵雕刻的运用多结合二维图案作为主画面的招贴，通过点来构成画面，让圆点的效果在视觉生理空间中进行混合产生图像；矢量雕刻则是进行任意图形的镂空雕刻，它充分发挥了镂空的最大功能，可以达到“只有想不到，没有做不到”的程度。两种激光雕刻工艺在招贴中的使用，就是要借助雕刻镂空效果来强化招贴的心理感觉，将经过激光雕刻的招贴布置在有别于招贴纸张质感与颜色的场合时，能产生不同的心理感觉。如水泥墙面、砖墙面，玻璃幕墙，通过墙面的不同质感与招贴的透叠表现，结合招贴的主题产生的心理效果也是不同的。像水泥墙面的厚重感、砖墙的历史感、玻璃面的现代感，让招贴在视觉效果外给受众带来其它的心理感知体验。并且可通过触摸镂空感受到墙面的不同质感，增加了趣味性。激光雕刻还可结合灯光效果，将招贴形成一种剪纸的方式进行表现，配合光源的作用而产生另一种视觉感与三维的空间感。图2中的明信片创意设计，就是在灯光的作用下，配合激光雕刻的工艺产生了光影的空间感，把原本只是二维的图案设计立体化，这种表达方式完全可以运用到招贴中，使招贴通过心理感知进行信息表达。

2．彩葱工艺、植绒工艺———触觉感知的强化触觉感知是除了视觉感知之外，最能采集信息的感知方式，受众通过手指、皮肤与物体的感触，来体验不同的信息传达，产生互动与共鸣的感知体会。在现代书籍与包装设计过程中，都很重视与强调受众的触觉体验。如彩葱、植绒、凹凸压纹等这些新型印刷工艺，逐渐被研发与使用在这些领域，产生不同的立体质感，给受众以不同的触觉感知体验，通过多途径的感知来增强对于作品的信息构建。彩葱工艺在书籍、包装上被经常使用，它是在印刷油墨未干燥时，在表面铺设彩葱粉，油墨干燥后形成颗粒状的彩葱效果，它的特点是具有很强的体积感与光泽感，特别在用手触摸时会感知颗粒的凹凸效果，适合用于表达高贵典雅、柔和的气质。在招贴中适合艺术展览、演奏会等一些高雅艺术为主题的创意表达。在招贴设计过程中可结合彩葱工艺对重点文字与主要图形的突出与强调，受众不单通过视觉感知信息，更可通过指尖的触摸来体会作品中细腻与温润的气质。植绒是在物体表面通过高压静电感应技术原理，将纤维绒毛附着于涂胶表面，待胶凝固后形成具有绒毛质感的表面，增加了印刷物品的厚重感与立体感，特别是绒毛的质感所带来的体验与纸张的质感产生鲜明的反差，而且可根据需要选择不同的厚度与颜色。这种工艺应用在招贴中，便可用于模拟各种自然环境的质感，森林树木、非洲草原等以及各种动物绒毛。环保、保护动物等公益类型题材的招贴就能很好的发挥植绒工艺的效果，让受众通过皮肤的接触来唤醒自身记忆里类似的感知体验与印象，再通过招贴画面信息的准确表达，重叠各种不同的感知体验，从而获得更加深刻的信息记忆。

作为二维视觉图形语言为主的招贴，可以通过与现代印刷工艺的结合进行信息的多感表达与传递。还可在二维视觉表达的基础上，融入时间感与空间感表达，强化招贴信息传达的互动性与多感交叉体验。招贴在时间感的表达方面，可借助不同时间、物体的不同状态与特性、光影效果的变化、时间流逝过程物体中形态与本质的变化等方法，来实现时间动态变化的过程。在招贴二维视觉的基础上，加入随时间变化的元素，受众能感受到时间感所带来的动态信息，得到视觉与时间或的多重感知体验，让招贴更加具有趣味性、互动性与欣赏性。国外一户外麦当劳招贴就是借助光影效果来体现招贴的时间感，通过具有麦当劳标志的指针在太阳光线作用下产生的影子，在不同时间指向不同位置的特点来传递不同的信息，告诉人们不同时段应该吃什么，或者那个食品有特价优惠的动态信息。整体招贴效果在视觉感知的基础上，配合光影效果来传达时间感，使得信息传达具有很强的动态感。

招贴二维视觉效果通过三维空间进行表达，可以进一步激发受众的各种感知，达到吸引、参与、融入和推广信息的目的。维度延伸让招贴的多感体验衍生出更多的可能性。而信息的接受呈现立体以及动态的方式进行，使人的视觉感知、听觉感知、心理感知等多种感知得到更大的延伸。利用环境特点的立体展示、二维画面的三维效果展示，都是将二维招贴向三维空间延伸，增强招贴空间感的手段。在利用环境进行招贴设计的过程中，设计者要十分重视环境界面的不同特点，进行有效而赋有针对性的招贴空间感的展示。图5中的咖啡招贴就是借助井盖冒蒸汽的空间界面特点，将咖啡杯画面与井盖冒气的特点进行结合，不单能给人强烈的视觉感，而且能表现出招贴的空间感与信息动态表达，让人印象更加深刻。在招贴空间感的创意表达过程中，除了利用环境界面进行表现，还可将周围环境融入招贴的二维画面中，通过二维画面的实景效果展示，利用视觉的生理作用产生“真实”的空间感。这种表现方式既可以产生较为真实的空间感，增强受众对信息传达的多种感知，又可以减少因创建招贴真实空间感所产生的费用投入。利用这种方法进行招贴设计时，重点在于特定环境的特定招贴的设计，招贴画面需根据招贴环境进行设计，招贴在制作上具有唯一性的特点，因此，在制作过程中相同题材的主题，所采取的画面表现是不同的。图6中公共车站的公益系列招贴就是利用此方法进行设计，招贴内容利用周围环境作为主画面，制造亦真亦幻的空间效果，通过非洲儿童的生活现状与现代都市的生活环境形成鲜明的反差，产生不同生活状况的人群在同一空间和时间中出现的错觉，让人切身感受到饥饿与贫穷时时刻刻发生在你的身边。

招贴设计论文 篇四

正如底面所分析的格式塔心理学所说的一样，人们往往对容易感知的事物会感到乏味，甚至是失去兴趣，人们的视知觉对预期的图式出现在自己的视知觉内，往往不会引起太大的注意，要想突破这种模式，这就需要对招贴主题图形加以改变和简化，而图像自身的“断”和“分”就会打破这种视觉上的完整性，提出问号，吸引受众注意，提高记忆指数，产生一种新的视觉感受。近几年来，在招贴设计中有许多运用了这种招贴主题图形的“残缺”技巧来设计作品。在第二届“靳埭强设计基金奖”中获得“未来设计师大奖”的招贴《圆》运用了这种图形的“断”，意的“续”来传达台湾这块宝地是中华民族不可分割的一部分，招贴主题以一块玉镯为主题图形，以玉镯的一块小缺口来代表中华民族的一块宝地——台湾，而这块缺口成为了全招贴的视觉中心，他吸引了我们的注意，从而引发我们最深刻的思考，引发我们国人对这一缺口更深刻的遗憾，引起更多的反思，从而烘托出了我们的爱国之情。正是因为主题图形的缺失，才能发现内在的意义指代，传达出招贴意的延续。形成不完美的残缺，目的在于突出焦点，打破单调乏味的画面，使受众在残缺带来的美感中牢记招贴传达的信息。

2.“替”与“新”

形成残缺美除了自身图形的缺失，招贴图形的同构替换也可以产生残缺美，在招贴图形同构替换中将一个物象的局部进行“偷梁换柱”式的移植，替换的部位在视觉效果上是残缺的，从而形成视觉焦点。缺失和替换使原本的信息中断，形成视觉焦点，并且造成心理的缺憾和阻碍，使阅读受阻，但视线很快又被新的替代物所吸引，形成新的视觉焦点、中心，引起受众的注意。观者在信息重组的新与旧、前与后中，通过自己的知识经验和认识重组，构架出一种新的表达方式，最终传达出招贴的诉求点。通过“看得见”，表达了“看不见”的招贴主题。透过“看不见”强化了“看得见”的诉求点，替换和被替换图形在两者融合的过程中找到他们共同的诉求点，来传达隐喻的含义。例如为了在招贴中更深层次的表达保护树木的诉求，招贴设计人员在被砍伐的树桩上嫁接了一只血淋淋的断裂的人类手指形态，用血淋漓的手指形象与被砍掉的树枝替换，也起到了一种警示的作用，借助形象外在的一种力量与影响，来表达破坏树木就相当人类自己的自杀，给人以深刻的反思，要珍爱树木，珍爱自然。但残缺并不是一味表现惨、悲和不堪入目，而是在破坏中寻找新的生命感与语义的过程，创造出新的意念。例如在袁由敏创作的《融合》中，招贴的主体图形也是运用长颈鹿的动物形象作为画面的外在主体轮廓，通过这层外皮我们可以惊奇的发现，长颈鹿中指代的画面正是意大利著名画家达芬奇的著作不完整的《蒙娜丽莎》用两种图形的同构寻求一种幽默和新意，这种同构手法所造成的残缺，颠覆了人们头脑中惯有的视觉体验，从而传达“意”的新。

3.“完整”与“缺失”

记得一位哲人说过“有舍才有得”这要求我们不要追求一味的完美，有的时候舍弃也是一种睿智和胆量。做人是这个样子的，当然设计也是如同，招贴设计的大小尺寸都是固定好的，并不意味全部占满就是一种美，有的时候在旁边一角剪掉或折掉一角，在画面的构图上留有一定的空白，说不定会有意想不到的效果。这种构图的优势在于，在一个规定好尺寸的画布里，不拘泥于传统的构图规则，着眼于画框内外空间的有机联系，必要时根据主题的需要舍去多余的部分，而突出其他部分，从另一层面传达出舍去部分的内涵，这样说犹如古代人说的经营位置一说，通过划分排列位置重新整理画面元素，形成新的视觉焦点。而“形”的缺失，意在引导画框外想像空间的创造，借此达到形的“完整”。构图上的残缺的表现手法并不是随心所欲，毫无章法所言的，它应招贴主题内容所言，以所要表现的内容为前提进行运用的，这种形式必须为所要表达的内容服务，从内容出发探索形式，根据主题的需要减去多余的成分，着力表达你要传达的内容主旨，使得这种形式更吻合于主题的表现，以求得内容与形式的完美统一。

4.结语

总之，一幅好的招贴设计势必要在极短的时间内抓住受众注意，进而引发思考并传递信息，这就需要不断探索新的表现形式和表现效果，需要一种与众不同的立意点，亦或者从他的对立面出发反常规的设计表现形式和效果。而“残缺”理念很好的满足了人们在心理上追求完整感受。将残缺美运用到招贴设计上，使得招贴设计的形式变的更加丰富多样，更好的让受众发现招贴内在的创作意图进而因其受众更深刻的思考共鸣。

招贴设计论文 篇五

文字是人类早期文明的图形符号之一，是文明传播的火种。无论是古埃及的象形文字、苏美尔人的楔形文字，还是我国的古汉字，都是人类文明的标志，其本身都有着完美的架构，类似于图画或者象征图案。后来经过不断的演变，完成了从符号到文字，再到图形化的过程。公益广告招贴中文字设计的发展历史，可以说是从书写文字的创造开始的。如“楷书的典雅秀丽，魏碑的坚韧雄壮，草书的行云流水、豪迈奔放，运用得当可作为招贴画面的陪衬和烘托，以创造一种卓尔不凡的艺术气氛”。既让人一目了然，又要让人一见倾心，在顾盼之余，回味无穷。优秀的招贴不仅要令人爱，还要令人思，能唤起人们的丰富联想。在现代公益招贴设计中，作为信息载体的文字，除了要具有准确、快速的可辨识性之外，还要追求其表现的审美性。文字信息的质量、大小、传递速度和传播范围与文字元素的审美性有着直接的关系。因此，公益广告招贴的文字往往以图文并茂的视觉艺术语言来传递信息。它既可以通过书法、绘画、雕塑等不同艺术魅力的形式来表现，也可以运用形状、黑白、大小、虚实、色彩等因素来吸引受众的注意力。有时人们就把接受公益广告文字的过程当作欣赏一种艺术的审美过程。文字的审美性越强就越能引起人们的注意，使人们在不知不觉中接受教育。如一幅宣传禁止酒后驾驶的公益广告，图中将“酒”的偏旁部首“氵”替换为红色的交通信号灯。“红灯停，绿灯行”是人人皆知的交通规则，红色的交通指示灯在人们心中有着“禁止通行”的意思。“氵”替换为红色的交通信号灯，艺术地表达了禁止酒后开车、酒后闯红灯等违法行为，否则有可能造成重大的流血事故。“世界语”不受地域、民族、国界的限制，各民族的文字元素可以相互搭配，设计师要努力寻求最能揭示深刻文化内涵的文字形象，力求获取一种形神相似的视觉传达形式，公益广告招贴设计的文字是一种，这样才能强化人们的视觉印象和寓意记忆。

二、公益广告招贴设计文字元素的类型

在信息化与数字化并存的时代，公益广告招贴文字设计是增强视觉传达效果、提高作品的诉求力、赋予招贴审美价值的一种重要构成元素，是招贴艺术形式与艺术美感的重要体现。它不仅是信息传递、思想感情交流和沟通的工具，而且更多地是追求个性化、风格化的形式语言，从而达到作品整体性效果的具体指向。同时，科技的进步为公益招贴文字设计的自由创造提供了有效的工具和更加广阔的思维空间。具体到公益广告招贴中文字元素的应用，主要有汉字、英文、汉英结合与数字等类型。

1.汉字

汉字是我国几千年来精神文明和文化传承的载体，它具有博大精深的内涵和独特的艺术魅力。它以象形为基础，字形匀称，结构严谨，笔画精当，有如图画或象征图案。从信息化、艺术化和视觉化的角度来审视汉字，它不仅可以“读”，而且可以“看”。在现代招贴设计中，有着其他设计元素无可替代的地位。汉字的篆书、草书、楷书、行书等字体，在结构、韵律、疏密、线条形成方面各有所长，或笔锋柔美，秀丽典雅；或行云流水，天然成趣。这些特定造型的字体，适合于招贴字体的不同变化设计要求，运用得当，可以创造一种卓尔不凡的艺术气氛。所以，有学者认为“汉字”本身就是一件“最伟大、最成功”的平面设计。作为世界独有的汉字字体，以我国本民族的文化和审美心理为支点。优秀的汉字创意设计不仅需要外在优美的“形”，更需要新颖深刻的“意”，只有意新形美，才能感染大众。如舞蹈演出的招贴，往往是一个狂草的“舞”字，且把最后一竖拉得特别长，以表现舞蹈的流动感和神韵的扩张力。由于书写得体潇洒，赋予了现代招贴设计独特的民族风格和时代特色。在公益广告招贴设计中，汉字既能与图形、图像组合，也可以单独作为设计元素进行创意设计。通过对字体的重叠、变形、分割、组合等手法，体现设计的形式美，凸显设计的主题。如王炳南先生的反毒招贴作品《去毒得寿》，通过两片撕破的纸，将“毒”和“寿”两个字巧妙地拼合起来，利用其外形同构的特征，再加以一黑一红颜色上的差异，将内涵的只有去掉“毒”，才能得到“寿”的深刻含义完美地体现出来。这种同构不仅具有视觉冲击力，而且将文字的内含特质通过视觉化的表现传达出来。汉字手写体中运用最广泛的是传统的书法艺术。汉字的书法艺术、水墨渲染、造型特色等都是汉民族文化特质的表现。招贴设计师在中国传统文化的基础上，试图从不同的视角去表现汉字书法的气、韵、形，以及疏密结构与节奏规律，充分体现具有传统文化意味的形式美。靳埭强、余志光先生的一组《自在》设计：吃也自在，睡也自在，坐也自在，行也自在，玩也自在。在“吃、睡、坐、行、玩”这几个汉字的表现上，以饱满洒脱、行云流水般的书法体使汉字的笔墨意蕴跃然纸上，再用其他相关的物象点缀其间，如用鞋点缀“行”，用蝌蚪装饰“玩”等，更好地体现其内在意义，给人以生动愉悦之感。汉字手写体中的手绘字突出设计者的个性，给人一种轻松、亲切的心理感受，多用在以情动人的场景中。印刷体字体单一，但比手写体呈现出更为方正、更为规整的造型特征，非常适用于大型公益性招贴中，更易于传达出严谨的视觉感受。随着电脑技术的成熟与完善，设计师利用各种电脑图形处理功能对文字的美化装饰进行肌理、光感等方面的特殊处理，使汉字设计拥有更多的表现形式，在视觉效果方面具有更强的感染力。民俗字体是民间艺人们用毛笔、木片、剪刀、纸张等特殊的工具和材料，刻出、画出、写出来的字体，或独立成章，或依附于民间美术品作为装饰元素。民俗字体的设计内容和表现形式，历经世代劳动人民的创造、演变，在审美理想、装饰特征和章法布局方面，呈现出鲜明的美学特征。“福禄寿喜”“健康长寿”“人丁兴旺”“早生贵子”等内容是民间汉字招贴设计的永恒主题。由此将人们对于健康幸福的理解和期望淋漓尽致地表达出来。汉字的图形化特点使汉字招贴具备了美学的欣赏价值。在公益招贴设计中，经常采用不同的汉字，展示对中国文化的感悟、体验和创造，使汉字在公益招贴中不断散发出丰富的美感效应与浓郁的民族文化气息。

2.数字

数字也常与其他元素进行有机组合构成一个整体，为公益广告招贴内容服务。数字的表现形式主要有阿拉伯数字、罗马数字、汉字小写数字等。其中，0～9组成的10个阿拉伯数字为世界公用的表现数字与日期的记号，超越各民族之间的文化界限而得到广泛传播。同时，其富有魅力的视觉造型带给人们无限的表现空间。如李伟的《080512》，这组数字，在带给人们太多的痛苦、悲伤和眼泪的同时，也带来了四川汶川人的坚强和新生。请记住这个悲惨又悲壮的日子，伸出你的手，为需要帮助的人献上一分爱心。在公益广告招贴中，也经常用到小写的汉字。如在表示庆祝与纪念的六一国际儿童节、十一国庆节等公益招贴中，其时间概念和特殊的含义一目了然。随着视觉文化时代的来临，公益招贴使用全世界所共知、所认同的文字，有利于文化的交流和沟通，从而提升公益招贴的宣传力度和教育功能。如全世界所认知的红十字，象征人道主义、爱心、救助等，在各种反战、呼吁和平、人道救助等公益招贴中被普遍运用。如2003年全球人类抗击非典的公益招贴设计《力量、生命、科学》，四只不同肤色的手紧握在一起，组成了一个大大的红“十”字。红十字是救死扶伤的标志，四只手组成的红十字既体现了运用医学科技抗击非典的决心，又传递了世界人民携手共渡难关的温情，体现了世界性的人文关怀。

3.英文

英文文字是英语的视觉信息符号。随着经济全球化的到来，英文这种“世界语”已成为各国公益招贴无处不用的设计元素。如“4thBLOCK”国际公益广告大赛获奖作品“SOS”。“SOS”立体英语字母是世界儿童村组织的英文缩写，也是国际通用的救援表示符号。构成这组字体的是众多不同的动物图形，意在呼吁人们爱护动物如同爱护我们的儿童一样。“SOS”三个字母在约定俗成的原意上又赋予新的含义，既生动形象，又极富现代气息。再如“V”字形的手势源于英文“VICTORY”，象征着胜利欢快。随着国际文化的交流沟通，民族文化的发展弘扬，“V”字形不断繁衍出新的理念。如一幅题为“胜利”的反战招贴，画面是中指和食指组成的“V”，其他三个手指都已失去，剩下的“V”看似胜利的标志，但触目惊心的三个断指隐含着“胜利”所付出的惨痛代价。这种将直接与含蓄集于一体的“V”字运用，使反战的信息传播具有极大的震撼力。字体设计的目的是提升所传达信息的艺术功能和审美感染力，而鲜明准确的文字元素的营造就是这种提升得以顺利进行的保障。在现代招贴艺术的设计潮流中，英文文字被广泛地运用于视觉传达领域。设计师运用不同的艺术表现手法将其进行富有创意的设计，使其理性的概念符号充满生命、情感和个性化的视觉动感表现力，极大地超越了普通英文文字的叙述功能。

4.汉英组合

现代公益广告招贴的全球性常常通过对汉字与英文两种不同语言文字的解构与重构，使得文字设计更具形象化，文字图形含义的表达更为准确和深刻。如毛秋惠的《加油中国，加油汶川》就是汉英文字组合的典范。2008年“5•12”汶川大地震后，全球华人设计师支援灾区，设计者采用中英两种文字，巧妙地运用明确意义指向的视觉符号传递着大爱无疆的国际主义精神，体现用全人类的国际视野来关注汶川地震，唤起全球人性的善与美，呼吁人们参与到救助与重建灾区的活动中来。画面以英文字体为主，字母清晰，线条流畅，并根据主题需要，对字体进行变形加工，中间的红色是象形的“川”字，既具有个性，又引人注目。笔者创作的一幅环境保护的公益招贴也巧妙地利用了汉英文字的组合。意象图形是“我们的伞破了”，选取的是一把破了洞的伞，伞上的元素符号O3是臭氧的化学式。伞为我们遮挡阳光，在这里象征着臭氧层。臭氧层是地球生命免受太阳紫外线伤害的天然保护伞，而氯氟烃CFCs化学物质是汽车及家用电器产品的制冷剂，它的存在期长达几十年甚至上百年，排入大气中的氯氟烃与臭氧层发生化学反应，会导致臭氧含量降低，使臭氧层出现漏洞。伞上的洞代表着的就是臭氧层的空洞。伞顶的漏洞形状是南极洲的轮廓，因为臭氧层的空洞最先出现在南极地区，并且日渐扩大。臭氧层的破坏，将造成太阳紫外线辐射度的加强，影响人类和其他动植物的生长和繁衍，破坏地球上的生态平衡。图中的线条代表着地球上的经度线，伞的形状就像地球仪的一部分。在色彩的运用方面，图形选取蓝色作为主色调，因为大气层的天空是蓝色的，背景是空白的。在构图上采用突出主体的形式，画面的正中部是臭氧层空洞，下面配有文字说明：“为了地球的未来，请停止使用氯氟烃等臭氧消耗物。”节能减耗和环境保护是世界各国共同关注的焦点问题。“我们的伞破了”与其中的英文组合，形象地表示出我们要爱护地球这样一个深刻的主题。

招贴设计论文 篇六

我国社会发展局势不断变化，在政治、经济、文化元素深刻交接的基础上，招贴设计行为便更加注重风格流派的塑造成果，并凭借其独一无二地宣传魅力引起社会交流环境中的一片哗然。这类设计活动具体依托绘画技艺作为辅助媒介，这使得大多数艺术家纷纷效仿、参与，在多元风格体制相互融合的前提下，一种全新的表现模式油然而生。这类作品的诞生唤起了人们潜藏已久的情感思维，相应地促进人文、艺术品位的上升，使得不同时代作品的收藏行为引起炫动**。招贴依照公共事业、商业活动标准，具体分为公益性、促销性两大题材模式，尤其是在市场经济不断发达局势下，商业招贴活动愈加紧要，推广活动势在必行；而在纳税、交通安全、生态环境协调等社会文体宣传活动中，这类工艺始终能够激发正向价值观基础，使得社会文明生活再次出现复苏迹象。目前计算机多媒体技术不断发展，招贴在历史阶段的突出竞争地位也逐渐溃散，但是其学会引进高端电子制版手段，并开创不同以往的注视狂潮，这种传输、回应特征是相关媒体资源无法比拟的。

二、招贴活动中各类图形语言表达模式的影响研究

经过社会、科技的不断进步、融合，使得东西方文化价值指标不再具有明显的界定维度，特别是在多元科技、文化概念的影响下，招贴风格流派开始广泛分布。各地设计主体开始勇敢挣脱既定民族、国家以及媒介的束缚，决定全面遵循个人主观思维标准实现创新设计，使得招贴成果百家争鸣，蔚为壮观。其中，立体主义首先围绕自然事物进行清晰判断，从中提炼架构基础并转化成为常见的几何形态，将这些分散的视点对象进行有机组合。这种手段一改过往传统绘画的观察模式，注重平衡规则和几何结构的协调性，尤其在形体、空间、色彩辅助下，使得各类寓意表现得更加深刻，为招贴创造性设计行为灌输适应活力，进而全面丰富画面的视觉语言。图像作为传统艺术彰显手段，其思想和语言性特征具体围绕两类层面实施细致阐述：首先，表现模式要具备特别性功效，图形语言作为任何平面设计主体的研究对象，其能够将必要作品最本质的特性释放完全，并凭借语言技巧令我们发现主题外部的信息，其本身就是贯彻语言风格标准的细化流程，饱含着设计者对语言情调的掌控功力。当然，在处理这种表现工艺的时候，归控人员有必要搜集各类基础资料，争取令语法运用成果独树一帜，在极为强烈的个人情绪中树立创新标识，这种强烈的试探、驾驭能力是一般人无法理解的。多样化的语言形式能够令平凡无奇的作品产生争相斗艳的视觉效果，加上设计师浓重的色彩修饰和对语言功底的发挥，使得个人魅力在专业活动中留有全新的要求标准。这种风格的设定不能盲目追求偏激效果，要适当遵循大众审美规则，凭借著固定主题深意的理解能力，才能让自然场景在深情款款的语言架构中真切流露。其次，这种语言表现模式要具备原创性特征，这是每个开发主体无法逃避的必要职责，也是整个招贴设计活动的本意所在。特别是在当今激烈的市场竞争活动中，任何不具时代创意特征的作品，终将被埋没在舞台之下，难以开发预先设定的回应狂潮。

三、结语

招贴设计论文 篇七

水墨作品是一种性情与品格的表达，其用画的形式表现了一种物我合一、天人合一、人与自然和谐相处的理想境界，展现了人们向往的生活方式与情感归属，这就是水墨意蕴。水墨作品一般可以从3个方面来表达其意蕴，即色彩意蕴、形体意蕴、文化意蕴。

1.1色彩意蕴

色彩意蕴在于和谐、统一。传统水墨作品中色彩为黑白灰三色，虽然单调却内藏无尽变化，生动且富有层次，可表达出物的神韵。现代水墨设计，见图1（摘自百度图库），由于更多的色彩加入其中，使得原本黑白守旧的画面有了中心点，在和谐统一的画面中多了一种变化，具有“黑白生万物”的动态效果，符合中国传统文化中的天人之道。新的水墨色彩作品是色彩意蕴的一种再创造，在黑白世界中衍生新的事物，反应出虚虚实实、变幻莫测的中国艺术精髓。

1.2形体意蕴

水墨元素的形体特点为简洁并富有神韵。形体的美感可以赋予事物整体灵感，达到“寓神于形”的艺术效果。例如作品《虾》，见图2（图片摘自昵图网），该作品虽由短短几笔构成，却将一个正在准备向前游动的虾活灵活现地展示出来。如果虾是采用画成直线的方式，而不是这种弯曲的，则会丧失灵气。水墨线条勾勒出的虾有粗的地方，也有细的地方，粗细的结合显得简洁而富有变化。简洁而又有灵气是对形体的最高评价，没有形则没有神。

1.3文化意蕴

水墨艺术是中国传统艺术的精华，在中国艺术的发展中，将意境以水墨画或其他水墨作品的形式所表达出来的不胜枚举，其根本原因在于水墨艺术拥有独特的中国韵味。这种文化韵味是指人与笔、笔与墨、墨与色、色与形、形与人的高度统一，寄情于形，却又超脱于外，在黑白灰三色叠加的效果中透露出水墨特有的气与韵。在水墨作品的整体构图中，还包括中国知白守黑的传统观念，五行相生、道法自然的养生理念，令人在情感上产生共鸣，因此，水墨作品更容易得到人们的价值认同。

2水墨意蕴对招贴设计的启示

2.1水墨意蕴与招贴设计的起源

水墨是我国一种传统的绘画艺术形式，而招贴则是现代社会广泛使用的广告宣传形式，为了符合社会的需求，使中国传统艺术得以广泛的宣传和使用，因此将具有东方特色的水墨艺术融入到招贴设计中。最早将水墨应用在招贴设计中是在宋朝时期，是由雕刻印刷艺术进行大量印刷制得的，此后有越来越多的商人效仿，直到国外的招贴设计引入中国后，传统的水墨招贴渐渐落寞。随着技术越来越发达，人们也逐渐发现文化的重要性，因此，加入水墨意蕴的招贴设计再次吸引了人们的眼球，被广泛应用起来。

2.2水墨意蕴与招贴设计的交融

20世纪初期，由于东西方思想开始发生碰撞，中国设计者开始将中国传统文化融入到招贴设计中。设计者并不再拘泥于古板的传统印刷文字与简单的图画，而是将水墨工笔人物画、水墨山水画应用到招贴设计中，甚至有些还添加了更多的颜色，使得画面更加丰富，这就是水墨意蕴与招贴交融的开端。随着近代民族工艺的崛起，对加入中国传统文化的招贴设计的需求量增大，因此设计者开始思考中国传统文化与招贴设计的融合。水墨是中国传统文化中最为宝贵的艺术资源，简单却不失内涵，意蕴悠远，与中国想向世界展现的形象不谋而合，备受设计者们的推崇。由此可见，将水墨意蕴融入招贴设计中是可行的，并有助于中国文化的推广。

2.3水墨意蕴对招贴设计的启示

从水墨意蕴在招贴设计中的发展不难看出富有传统文化精髓的意蕴之美是人们所推崇的，因其能展现出现代社会追求的生活方式——人与自然和谐相处，也能将设计者要表达的思想放大化、深刻化，富有美感。这种融入了文化的设计能够触发人们的主观情感，使人触景生情，联想翩翩，并回味无穷。中国水墨意蕴具有“从无形到有形，从有界到无疆”的一大艺术特点，通过寥寥几笔就能绘出设计者对生活的态度，对天地造化的理解，能够让观者只通过设计作品便能与设计者交流互动，弥补中国传统文化在国际招贴设计中的空白。

3水墨意蕴与招贴设计的融合与运用

3.1形式的融合与运用

艺术形式在于创新，此道理同样适用于水墨作品的招贴设计。将水墨意蕴融于招贴设计中并不一定要求其全部都是水墨作品，也可加入设计者自己的思想，或加入与主题中心不违背的事物。如作品《奔马》，见图3（图片摘自百度图库），将奔跑的马的剪辑图片放入到水墨设计中，色彩搭配上并不显得突兀，且保留了水墨作品的性质，整体效果十分雅致，富有东方艺术特色。

3.2色彩的融合与运用

色彩是吸引人们关注的主要元素之一，传统水墨作品中的黑白灰三色在众多优秀的招贴设计中略显单调，因此，现代水墨作品设计中经常会添加胭脂红、玫红、葡萄紫、靛青等颜色，增强视觉冲击力，更加容易引起人们的关注。靓丽色彩在水墨作品中的运用要注意绘出过渡阶段，不能直接使用，否则易出现违和感。如作品《花朵》，见图4（图片摘自百度图库），不再以黑白灰为主题，而是以玫红为视觉中心，经典色作陪衬，花朵边界用灰色晕染，色与色之间得到融合，达到水墨艺术的无界美感，使得水墨招贴作品明亮却又有墨色的深沉，增强了成片的晕染之美。当然，在同一幅水墨画中也可以添加更多的颜色，不必拘泥与一两种色彩，如作品《彩蝶》，见图5（图片摘自百度图库），用其他颜色替代了黑灰二色的作用，使得画面更加明亮。这样的作品如今大受欢迎。

3.3构图的融合与运用

水墨意蕴在招贴设计融合的过程中，构图的运用是值得思考的。水墨作品中的构图非常有特点，是中国人根深蒂固的对于艺术作品结构的一种审美方式。因此，将水墨作品融入招贴设计时，需要对其画面的整体构图进行精心安排，要表现出虚实结合、无界深远的灵动效果。一般的水墨作品设计构图为主观构图，以自我为中心，自由安排事物位置，以表现出设计者想要表达的想法。构图不需要繁杂的花样，通过简单的水墨线条就可勾勒出大小错落的图形，在整体画面中留出主次分明的空白空间，使得观者拥有想象空间。水墨画中对空白的应用是招贴设计中非常值得借鉴的，看似空白的地方，却表现了更多不能表达出的事物，符合现代简约风格的设计。

4结语

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