美术教学论文（精品多篇）

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美术教学论文 篇一

儿童彩铅画教学的尝试

【摘 要】彩色铅笔是最普通，但也是被很多人忽略的绘画工具，笔者由一次偶然的辅导，而引发用彩铅来画儿童画的想法，本文针对彩铅的特点，分别从彩铅画的优势、可行性来进行阐述，并总结了一些在实践中笔者认为行之有效的、能提高学生创造力的教学方法。

【关键词】彩色铅笔 儿童绘画 简便 优势 方法

偶然的一次机会，我辅导学生画画，因为学生没有带颜料，便顺手拿了我平时备用的彩色铅笔，让他用彩色铅笔来涂色，没想到，画了以后，效果特别好，画面不仅色彩饱满、色调清新、而且笔触细腻丰富，也很有层次感，更重要的是学生特别喜欢这种绘画工具，一画就停不了笔，因为其细腻、丰富、且操作简便的特性，让孩子们大大增强了对绘画的兴趣，从而激发他们的想象力、形象思维能力和创造力，对达到美术教育的目的有着积极的作用。我将从以下几个方面对彩铅儿童画的教学进行阐述：

一、进行儿童彩铅画教学的特点优势及可行性

1．彩色铅笔特点和优势

彩色铅笔：最大的优点就是能够像运用普通铅笔一样自如，同时还可以在画面上表现出笔触来，对于学生来说作画工具相对简单，便于掌握。彩铅为儿童自由地表现自己的思想提供了很大的便利，尤其技法的多元性和较少的束缚，能够使学生自由地表达，一封信或一个贺年卡、一个笔记本，他们都可以用便于携带的彩铅画、漫画或者卡通画来装饰，也可以在卡通画中刻画他们的故事，通过它来反映愿望，与同龄人交流。

彩铅画教学不需要投入过多资金，不管是农村还是城镇中小学都能有效地进行教学活动，因此，彩铅卡通画易于推广与普及。

2．彩铅儿童画是极富吸引力的课程资源

长期以来，人们一直努力使美术课变得更有吸引力，但常使许多教师感到头痛的是美术课学生总是注意力不集中，不爱带作画工具，甚至干脆做其他科目的作业等，特别是小学中、高年级以上学生。一方面学生在这一年龄阶段正进入美术学习的“危险期”；另一方面由于美术非考试科目，学生忙于应付考试；再一方面与学生不能有效地欣赏美术作品，美术课的教学内容或教学方法对学生没有吸引力等等因素造成的。随着信息时代的到来，各种媒体的相继出现，使得原有的一些美术教育资源已不能满足新时期少年儿童的需要，因此必须要深入挖掘美术教育资源，使其为提高学生的整体素质服务。在美术课中引入操作简便、表现丰富的彩铅画来进行儿童画的创作符合学生的身心发展需求，使学生方便操作，随时随地都能进行绘画，而且由于它的简便，能更好地激发学生认真观察生活，体会到其中的美感，从而创造出更加生动的作品。正是由于彩铅画的这些特点，所以深深地吸引着几乎所有学生，学生在欣赏、创作彩铅画的同时进行交流和表达，在愉悦的环境中，学生思维得以发展，绘画技能得以较快增强，正确世界观得以逐步形成，达到了事半功倍的效果。因此，儿童彩铅画教学符合当今时代的发展，符合少年儿童的身心发展水平，是极富吸引力的课程资源，符合素质教育的需要。

二、如何实施儿童彩铅画创作的辅导

由于儿童彩铅画这个领域一直鲜有人涉及，所以，这个方面的教学方法几乎没有任何的借鉴，以下便是我参考其他领域的绘画方式和自己平时教学中的尝试所得来总结一下儿童彩铅画的辅导方法：

（一）由技法入手，掌握作画技巧

1．让学生认识彩铅、了解彩铅的特点

学习彩铅画必须首先了解和熟悉彩铅的工具性能，然后才能更好地掌握与运用它。我们目前比较熟悉的是普通的彩色铅笔，有马利、中华等，它们最大的优点就是能够象运用普通铅笔一样自如，同时还可以在画面上表现出笔触来，但是国产的质地比较硬，所以，笔芯很容易断，作画的时候，需要提醒学生掌握适当的力度。

能够同时画出像铅笔一样的线条和水彩一样的功效的画具就是水溶性彩色铅笔，质地相对来说比较软。使用方法相当简单，就像普通的铅笔一样，画好后用蘸水的笔在上面涂抹， 颜色就会溶化。如果用彩色铅笔的笔部直接蘸水画， 可以画出很利落的线条，还可以在画面上自由混色，是水溶性彩色铅笔最大的魅力，用含水的笔涂抹画面 上的颜色时，颜色会互相混合，能表达出你所想表达的色彩，创造出独特的绘图风格。

美术教学的论文 篇二

1新课程体系下美术教学概述

随着美术教育被纳入总体教育改革体系，我国中小学美术迎来了前所未有的发展良机。自1996年《全日制高级中学艺术欣赏课教学大纲（初审稿）》颁布起，美术课程正式进入了普通高中课程体系，使我国基础教育美术课程得到相对完善。近年来，随着教育体制改革的进行，新课程在带给学生全新的学习内容，拓展其思维方式的同时也在考验着教师。尤其，普通高中美术教学中一些旧的教学经验和理念，必须适应素质教育的要求。因此在教学过程中，美术教师需要改变传统的教学观念和模式，提高学生的美术素养。正如陶行知先生所说“：培养教育人和种花木一样，首先要认识花木的特点，区别不同情况给以施肥、浇水和培养教育。”

2新课程体系下美术教学课堂中存在的问题

2.1应试教育大潮与素质教育实施之间的分歧

第一，“应试为大”的观念在小城市仍然具有统治性的影响力，从学校到家庭，从校领导到教师，从家长到学生，几乎全是功利主义教育的推动者和信奉者，美术教育仍然摆脱不了学校教育的陪衬和摆设的尴尬地位。始终是高中课程中的鸡肋，学生心目中万年不变的副科，成绩好的学生纵然想学却还有“更重要”的任务去完成，而成绩差的学生连主课都学不好，对美术更是不抱兴趣。第二，部分学校开始狠抓美术教学，旨在培养数量相对较少的艺考生，名义上是兴趣小组或美术特色班，走的却还是应试教学的路子。基于艺术类高考近年来依旧火热的现状，这种情况在各大中学开始普遍化。因为本质并未发生改变，故而所实施的美术教育只是单调的纯技能性的训练，实践教学完全压倒了认知教育。尽管有时也打着素质教育的幌子，但到底还是忽略了美术教育本身的丰富性与多样性，不能发挥中学美术教育的真正功能。这种教学培养出来的学生仅具备基础的绘画技巧，而没有健全的审美意识。这就好比一个人学会了电灯，却不知灯火的功能意义。我们所追求的美育理想，如美国艺术教育家马丁杰史逊在其《创造性》中所说的：“一谈到艺术教育，我们总谈到技巧，我们不要忘记通过艺术，还要学习人类的博爱、感情、知识、公道等等，这就是艺术教育。”很遗憾直到现在，不仅未能实现，还任重道远。

2.2新课程实施所需课程资源的匮乏

在新课程的设计理念和价值的体系下如果没有一定的硬件和软件条件做保障，恐怕也是很难达成的。课程资源在硬件上主要包括可供开展美术教学活动所需的美术教学设施和设备，如专用的美术教室及设施、美术活动必备的材料和工具、多媒体教学设备和可供学生使用的电脑等。硬件课程资源还可以被分为校内、校外两种。校内的课程资源主要有可供学生自主学习及教师备课所需的资料资源，如美术理论书籍、美术作品集、美术杂志、美术音像资料等；校外的课程资源主要有可供开展多种形式的美术教学活动的公共文化设施，如美术馆、公共图书馆、公共博物馆或私人博物馆等，当地的文物资源以及自然环境资源，如建筑、园林、公共雕塑、自然景观等。软件则指的是具备相应的教学资格，专业才能突出，具有丰富的教学经验和先进的教学理念的美术师资。现在在小城市的很多中学特别是乡镇中学，没有相应的美术教室、多媒体教室和美术器材，没有可供学生浏览的图书资料室，甚至连教师都是由其他学科老师临时兼任，使得学生对美术课提不起兴趣；而城市本身也并没有建立图书馆、美术馆和博物馆等必需的公共文化机构，导致城市文化气息淡薄，市民文化艺术素养总体水平较低，学生们在校外环境中很难得到熏陶，这也不利于中学生美术素质教育的开展。

2.3课程设置与美术教师专业水平的局限性矛盾

美术作为艺术的一种表现形式包括许多门类，新课程体系下中学的美术教学包括美术鉴赏、绘画雕塑、设计工艺、书法篆刻、现代媒体艺术五个系列内容的设置，无疑要求美术教师必须拥有足够的专业知识储备。且随着时代发展速度日益加快，美术课程内容也在不断更新，对教师专业素养的要求也越来越高，这促使我们更加主动地学习探索，努力提高自身。但是在现实情况下，中学一些美术教师思想上松懈，在教学上也存在很多问题：一是教学内容空洞。有些教师片面强调学生自主、合作、探究学习，不根据实际情况，动不动让学生分组讨论，虽然课堂气氛十分活跃，但是整堂课下来没有完成教学任务。二是多媒体依赖症。授课形式被单一化，仅依靠视觉传授，忽视了抽象理论的讲解和手动示范，让美术课堂的。传统流失殆尽。三是统一机械化。美术课是强调个性的学科，一些教师喜欢“标准答案”，整堂课都是一言堂，从而否认学生的思考结果和创作成果，致使学生的个性得不到发展。四是定位不清。一些教师认为美术教学教无定法，可以随心所欲，因此上课时脚踩西瓜皮，滑到哪里算哪里。等等这些原因导致课堂效果不理想，学生对美术课产生倦怠的情绪，严重影响了美术课教学目标的实现。

3提高中学美术课堂有效性的策略

3.1让素质教育观念深入人心

美术教育可以振奋人心，激励人的崇高情感，发挥创作想象，使人得以辨别社会的美丑现象，培养道德情操并提升人的境界。美术教育作为美育的重要表现手段之一，是素质教育的重要组成部分。所谓的教育改革并不是取消考试，而是要优化这个考试，使考试科学化、合理化；不是要取消考试分数作为评价的一个组成部分，而是要建立一种新的评价制度，它不仅仅是考试分数，还应该包括道德、责任感、人文精神等方面。美术教育为素质教育提供了美的熏陶、创造性思维、丰富的审美感受、高雅的生活情趣；素质教育则为美术教育提供了一个宽松的环境和展现的舞台。我们的美术教育需要从素质教育和应试教育等多方面来进行教学，使其相互促进、不断发展。

3.2教师自身素质的提高

美术教师在教学中应注重自我学习、自我反思，注重与时俱进，鼓励并引导学生个性发展，同时做到严于律己，努力提高自己的师德修养。在新形势下美术教师如何提升自身的素质，做好自己的本职工作？以下有几点意见：首先以实际行动体现新时期美术教师师德风貌，自觉加强职业道德修养，树立良好的为人师表形象，要做到热爱学生，不断加强与学生的情感沟通，多鼓励多引导，与学生建立平等、民主、和谐的新型师生关系。其次要加强业务培训、不断提高教师素质，利用美术教研会的机会组织教师参加教学观摩活动。通过观摩，总结好的教学经验和方法，并提出问题，指出不足，互相交流观摩经验，为自己的美术教学工作做好充分的准备。让老师了解不同年级段的教学情况，使美术的整体教学更有连贯性和针对性，让学生的学习更为紧凑、更有实效。最后还要加强教师之间的团队合作精神，以老带新，以强带弱，激励同行之间不断学习、相互促进。进一步深化教研力度，在研讨过程中，以教学中一些现实的问题，相互交流学习，使每个人在教学过程中形成鲜明的教学风格。

3.3转变传统的教学模式，提高课堂教学的有效性

在高中美术课的有效教学中，首要任务就是要引起学生的共鸣，其次在于教师对课程标准的深入研究，对教材内容的把握，更重要的是教师在课堂教学情感的激发。如何在枯燥的美术课堂上激发学生的学习兴趣，收到理想的教学效果呢？其一，在教学过程中减少“填灌”，改以“启发”为主，提出有价值的问题，引发学生的主动思考，让学生进行讨论，而且，不要在当堂就给出答案，而告诉学生，答案会留到下一次课揭晓，他们要做的就是利用课余时间来思考和寻找解答。这样会使课程变得更有意义。第二，“给人以鱼，不如授之以渔”，即教师给予学生的不应是“鱼”，而应是捕鱼的方法，思考问题的方法远比答案更有价值，掌握了方法，学生才获得独立学习的能力。第三，教师应在课堂上注入更多和现实生活息息相关的内容和元素，这样能加强学生对美术课的亲切感，并多使用他们所熟悉的表述方式，这样，学生会对美术课备感新意，自然会喜欢起置身于美术课堂的感觉。而且注意书本内容能否实现对他们实际生活的改变，如对色彩的理解和认识能帮助他们今后改善对自己的房间布置、着装打扮，让学生真正从心底爱上美术，爱上美的生活。第四，教师在教学环节中要尽量简化教学环节，避免华而不实的形式，优化教学设计是高效教学的前提。叶圣陶先生曾说过“：教师之为教，不在全盘授予，而在相机诱导。”这里的“诱导”其实就是强调对教学思路的把握，教学方法灵活多变，积极拓展学生思维，在丰富多样的活动中，使学生主动又快乐地学习。另外，在美术教学中，还应注意与其他学科之间的衔接，与生活之间的联系，实现各学科之间的融会贯通。最后，在美术课堂上，教师应做到并做好实践和理论教学相结合，让学生对美术课程的理解更直观，更深刻，也更有自己尝试的愿望。在班级中如果发现在美术上有着特殊禀赋的学生，应该积极培养，开发其潜力，鼓励并帮助其将自己的天赋全面展现出来。

新课程体系下小城市中学美术教学作为教研教改中的一枝新绿，只有经过不断修剪、培植和浇灌，才能有所收获，才能紧随并跟上在素质教育改革道路上已经走在前面的城市地区。在发挥学生学习主体作用的基础上，陶冶学生的情操，提高审美能力；发展学生的感知能力和形象思维能力；促进学生的个性形成和全面发展。

美术教学论文 篇三

【内容摘要】教师的示范教学对于美术课堂来说非常重要。这不仅可以给学生呈现的一个良好向导，教师如果善于设计示范的内容、方式与示范教学的形式，还能够起到非常好的教学导入以及教学主题引入的功效。美术教师要充分发挥示范教学的作用，在教学准备时更加充裕，这样才能够达到预期的教学效果。

[关键词]初中美术；示范教学；策略

示范教学在初中美术课堂上有各种不同的切入点，教师在组织与设计示范教学时首先要充分考虑课本的教学主题，要能够贴合教学素材引入一些更加有代表性的示范教学的元素。一般情祝下学生对于教师的示范教学会十分投人，他们会很感兴趣教师给大家呈现的内容，尤其是教师在示范作画或者示范做手工艺品时，学生的注意力会高度集中。教师要充分利用这个很有价值的教学时期，发挥示范教学的积极功效，为美术课堂教学质量的提升带来推进。

一、抓住示范教学的有效时机

示范教学在展开时需要遵循相应的原则，首先，教师要善于把握示范教学的有效时机，这样才能够发挥最理想的教学效果。不同的教学内容、教学主题，以及不同的需要实现的教学目标下，示范教学适合展开的时机会有所差异。有的教学主题下教师需要先给学生做必要的介绍与铺垫，让学生对于某种艺术形式有一个基本的了解，在这个基础上再来进行示范学生接受起来会更轻松。对于那些学生相对十分了解的教学内容或者题材，前期的铺垫则不太有必要，这样的内容教师不妨直接给学生做示范，迅速将大家带入教学情境中，集中学生的注意力，让学生跟随教师的引导慢慢了解这一艺术形态。在笔者听过的一节剪纸课中，教师一上课二话不说拿起剪刀和纸就快速的折剪，教师的举动出乎学生的意料之外，学生很好奇，想知道教师葫芦里卖的什么药，于是就集中注意力观察教师的行为。不一会儿，教师展开了纸，随着两只精美的蝴蝶呈现在学生面前，学生们这才恍然大悟，于是课堂中爆发出阵阵掌声，本课的主题被揭晓了，学生的兴趣也被激发出来了。这就是一个很典型的教学过程，这种对于示范教学的时机的有效把握不仅节省了教学时间，学生的学习兴趣和尝试欲望也被迅速激发。在这种教学展开模式下会更好的凸显教学主题，示范教学的效用也充分体现了出来。

二、控制示范教学的量和度

教师在进行教学示范时要能够灵活的控制示范的量和度，这一点非常重要。示范的量过多或者过少都不合适。教师如果示范的时间很长，会大量占用教学时间，学生操作实践的机会被压缩；示范的时间短了学生又还没有看明白，这也就没有起到示范教学的效果。对于示范的度的把握也很重要。示范如果过于彻底，学生自主发挥的空间会被挤压，如果示范的十分浅显，学生又没有完全看明白。因此，教师一定要具备良好的把握示范的量和度的能力，教学前一定要充分分析教材，了解学生的基本能力水平，这样才能够做好示范教学的控制。在教学《打开的喜悦》时，在控制示范教学的量和度时笔者做了相应思考。最后，课堂示范只是把立体贺卡上立体部分的制作方法和步骤做了简要的示范，为了避免学生的模仿，笔者特意把立体部分设计为一个简单的几何形，学生掌握了方法，在设计的时候可以发挥想象力和创造力，把立体部分由几何形转变为他需要的形象，创作出各具特色的作品。这样的示范既达到了教授技法的目的，又给学生留出了创意空间，效果显著。

三、体现示范教学的针对性

教师在展开示范时同样要做到具备针对性，要能够充分凸显教学主题，实现对于学生创作思维的引导，这才是示范教学需要发挥的效果。有的教师在课堂上进行教学示范时比较盲目，内容和方向的控制都不够好，这既浪费了课堂时间，也没有起到预设的效果。因此，教师很有必要在示范前做相应思考，明确示范过程的重点，凸显示范教学的核心，让示范的效果更为显著。在这样的背景下能够充分实现激发学生思维、活化学生想象力与创造力的基本教学目标，这也是示范教学的内在价值的良好体现。在教学《最亲近的家具一一椅子的设计》时，为了体现出示范教学的针对性，笔者对于示范的内容和方式都做了相应设计。在示范时笔者特意用白色卡纸做了两把一模一样的椅子，都是简单的基本型，接着让两位学生通过简单的涂色、添加装饰或切割等方法对其进行加工，变成了两把风格完全不同的椅子，其他学生在作业本上简单画出改造椅子的设计方案。这个环节激发了学生的创作热情，对学生在制作方法的选择上有较大的启发性。随着教学过程的逐渐深入，学生的创造空间也变得越来越开阔，大家纷纷将各种富有创意的理念融入到作品中。这堂课上就充分体现了示范教学的价值，透过对于示范的有效控制既给大家呈现了课堂教学的主题，也实现了对于学生思维引发的教学目标。

结语

示范教学在初中美术课堂上的融入，这可以让课堂教学的整体趣味性更强，也能够更好的活化与激发学生的思维，让学生在各种美术作品的创作中有更多富有灵感的表达。教师要更好的组织与设计示范教学，不断优化这一过程才能够构建更为高质量的课堂教学。

【参考文献】

l[」陈凤华初中美术课堂有效教学的优化对策探讨[J]学苑教育，20xx(10)

2[]李艳丽初中美术课堂教学中如何提高学生的审美能力阴新课程（中学），20xx(05)

美术教学论文 篇四

摘 要：由于受到了传统教育的学科本位和知识本位的消极影响，当今的初中美术教学依然存在以绘画为中心和以教师为核心的现象。然而新课程的不断改革给初中美术教学提出了更高的要求。在新课程的改革之下，初中美术教师应当积极地改变教学模式、转换自身角色，全面地提高自身的综合素质，以适应时代以及知识发展的趋势。笔者针对当今初中美术教学的实际状况，论述了改进初中美术教学的有效措施，希望能够为今后的初中美术教学带来积极的影响。

关键词：初中美术教学论文

一、引导学生建立审美情感，提升审美素质

传统美术教育被普遍认为是学生的一个特长，并试图提供基本的教育给艺术专业的学生，但是普通的学生经常忽略对美术的学习，较为看重文化课学习，从而应对升学考试。此外，也没有得到教师更多地关注，对普通的非艺术生的美术教育也不重视，使初中美术教育几乎形同虚设。然而，在新课程改革的条件下，尤其是在现在的发展形势下，针对所有学生的美术教育，其实才能更好地满足社会和时代的发展需求。初中的美术教育目的不是培养高级专业人才，而要引导学生更好的培养审美情感，具备一双发现美丽的眼睛和感觉美的心灵。例如，在具体的教学过程中，让学生多了解和欣赏一些世界著名的油画，例如达芬奇名作《蒙娜丽莎》，作为永恒的经典来欣赏。学生不是复制画面，而是要从审美的角度欣赏这幅画本身，以及对他在文艺复兴时期而改变的态度进行了解。就画本身的色调而言，过渡自然，反映出艺术家精湛的绘画技巧，尤其是对艺术家的内心世界的分析显得尤为重要。学生不仅可以欣赏美和创造美，更可以获得大量的心灵与情感的收获，对学生的身心健康发展起到促进作用，美术教学能很好地去引导学生建立美感。

二、重视作品点评，因地制宜地开展教学

对于初中美术的教学工作而言，最关键的一个环节是对学生作品进行合理的点评。对他们而言重要的并不是对专业知识的学习，而是艺术知识的学习。对于初中美术而言，必须有助于他们身体和精神发展以及未来的发展。如果只是一味强调学生的艺术技巧，他们是很容易被打消学习的积极性，使学生创作的艺术作品单调并缺少生活的气息，更不具备真实的情感。美术老师的点评可以直接对学生的审美意识产生影响。美术老师应以尊重学生个人的劳动成果为前提，旨在激发学生的学习兴趣和创新思维，并审查学生的艺术作品。当美术老师审查学生的工作时，找出什么效果最好，给予学生及时的认可与表扬，这对学生的潜能激发有很好的效果，还能促使学生对学习产生兴趣并懂得思考人生，使其作品更能表达出学生的个人情感。只有用这种方法才可以有效地发展学生的个性和人格，帮助学生找回自信。美术教师在艺术教育过程中发挥非常重要的作用，对学生的引导至关重要，所以，学生和教师应该积极构建一个坚实的知识桥梁，在老师的指引下能够避免学生走弯路。在新课标的要求下，作为一名合格的美术教师，要能够在各方面赢得学生的尊重与认可，要以一个探究者的身份融入到学生中间去，不能仅仅是知识的传授者，还有学会创造知识，在日常的教学工作中融入新颖的教学方式和方法。在教学过程中，要能够因材施教灵活的授课，这一点至关重要。对于多数的农村学校而言，由于在设备的硬件设施上的不足，使得老师授课时不能保证用具的齐全，但是这并不是无法授课的利用，老师可以通过对日常物品的创新使用来应用到美术教学中。

三、创新教学机制，积极开展自主学习与合作学习

对于新课程标准要求，主要侧重于学生在学习上的交流与合作，这样教学模式就会融入新的力量。但是要对这一点进行正确的理解，不能仅仅是单纯的合作探究，重视形式上的操作，应该落实到具体任务中，不然就无法体现其意义。要清楚地看到，合作要以每一个学生的需要为前提，只有在学生对问题无法解决的时候才迫切需要通过探究的形式解决问题，从而更好的发挥出合作探究的优势，而且也有利于学生树立良好的合作意识。

面对新课改的要求，我们必须要树立一个正确的思想，就美术学习而言，首先要帮助建立一个正确的审美情感，从审美素质方面出发，重视对学生作品的点评，具体到教学环节中的每一个点，积极利用创新机制，帮助学生形成良好的合作学习态度，只有正确理解课改的新要求，才能结合实际情况切实提高教学水平。

美术教学论文 篇五

前言：现阶段初中美术教学受到传统思想的影响，在课堂教学时教师处在主体地位，学生被动进行听讲，并且，许多教师不重视指导学生进行合作共同学习，不论学生还是老师关注的共同点都是个人的学习成绩，这样的理念改变了学校进行美术教学的初衷，基于此种情况的产生，在国家进行教育改革的大背景下，教师应思考对学生综合能力进行培养。

1.美术教学中存在的问题

美术教学中存在的问题有很多，其一，受到传统思想的限制，学校注重培养学生努力进行理论知识的学习，初中美术作为考察科目出现，大部分学校都不注重培养学生学习初中美术。由于学校的不重视，美术教学活动很难具体实施。第二点，教师教学方式不正确，传统的教学方式在课堂中突出教师的主体地位，教师对学生实行填鸭式的教育，让学生失去进行美术学习的热情，学生会产生美术学习很枯燥的思想，对初中美术的学习很排斥。第三，教师在美术教学中对学生进行应试性的教学训练，让学生失去进行美术学习的积极性。

2.初中美术教学进行合作学习的重要性

随着社会进步经济不断发展，社会对高素质综合性的人才需求越来越大，中国传统的教学模式无法满足社会对人才的需求，多种方面的因素，促使教育进行改革。合作学习模式是新时期创新的教学方法，合作学习模式是强调教师必须培养学生合作学习并主动进行创新，以培养全面高素质的人才为根本目标，为了新时期教育的改革，学校和老师必须充分认识到合作学习对学生的重要意义，改变教学态度，积极引导学生进行合作学习。

学生通过互相合作来获取初中的美术知识就是合作学习，在合作的环节中培养学生互相帮助，并进行有效的创新，合作学习模式颠覆传统意义上学生和教师的主体地位，学生能够充分发挥主观能动性，在合作解决问题的环节锻炼自身的解决问题的能力和团队合作的默契。

合作学习在初中美术教学中将发挥巨大的作用，在教师不断引导学生进行合作学习的过程中，学生在小组合作模式中相互指导，互相鼓励，共同解决课堂中的困难，在这样的合作中，提升的不仅仅是教学水平，同时学生不但能够自主思考问题，自主解决问题，最重要的是在合作学习中学生获得了自身的满足，这样的满足能够激励学生在未来每一天积极进行美术学习。

3.在初中美术教学中，正确应用合作学习模式

3.1仔细观察学生，进行科学分组合作学习

在初中美术教学中应用合作学习模式，首先必须认真分析每一位学生的特点、性格、学习成绩等多方面的因素，认真贯彻合作学习中均衡和兼顾的原则，进行科学的分组。实现科学分组能够为合作学习模式打下坚实的基础，进行科学分组，是合作学习逐渐深化的保障。初中美术教师对这一点必须有明确的认识。

例如，某班级学生有50人，教师初步规定把这些学生分成10个学习小组，在分组合作開展的前期，教师对每个学生的性格特点、学习基础以及美术学习的热情程度进行了深入调查，为了实现合作学习中小组成员科学的分配比例，教师在每个小组中安排了两名美术基础比较好的同学，把基础不好的同学平均划分到每个小组中，并且把班级中性格活泼和内向的同学进行相间分布。这样分布基本实现了合作学习模式下互相影响，互相制衡的关系，让好学生辅导基础差的学生，性格不同的学生互相影响，带动组内积极学习的气氛，有效保证小组合作学习模式稳步进行。

3.2教师在合作学习中要掌握引导的“度”

初中美术教学的合作学习模式，教师不再占据课堂中主体的位置，教师是学生合作学习的引导者，在这样的模式下，教师是学生的指路明灯，不再是学生前进路上的拐杖。同时合作学习模式下教师不是完全对学生不管不顾，教师只会对学生进行引导，不会对学生进行指导。学生在合作学习的过程中，教师要正确把握初中美术教学重点和教学目标，运用行之有效的手段，引导学生积极地、自主进行美术知识的分析和研究。例如，在《让世界更美好》的教学中，教师应组织小组研究时代，环境等方面的特色，并给每个小组充分的时间进行思考，学生在进行讨论的时间内，美术教师应细心观察学生进行合作的态度，在学生出现疑惑时，应指导学生积极主动的寻找答案，培养学生自主学习的能力，同时教师在指导学生的过程中应积极维护班级的纪律，避免影响到他人交流。讨论时间过后，教师要让每个小组对问题进行解答，在这个过程中，美术教师应做到公正和公平，确保小组内每个成员都有机会回答问题。在合作学习进行到最后的环节中，教师应适当总结每组讨论的情况，让学生在教师的指导下对课题进行深入思考和分析，培养学生自主思考问题，解决问题的能力。

3.3在合作学习中，教师应正确解读总结评价环节

新课程改革促进课初中美术教学的进步，虽然初中美术教学取得了初步的成就，但是一些教师在思想上仍旧存在一些问题，阻碍美术教学水平持续进步。在合作学习中，一些教师过于注重合作学习的过程，不重视合作学习中最后的汇总和评价部分，这样的认知是一种错误教学理念。合作学习模式从科学分组展开，中间经过不同小组有效的学习讨论，学生各抒己见，最后有教师进行总结，这是一个完整的教学模式，这三个部分欠缺任何一个环节，都会降低合作学习模式对学生能力的培养，所以教师要正确的认识合作学习模式，重视在合作学习模式进行到最后时教师的总结和评价。例如，在《放飞希望》的教学中，小学生在共同的学习探讨后，纷纷向老师展示了自己的成果，教师在对每个小组组内情况非常都有初步的了解，在讨论环节教师也对学生进行了充分的引导，在合作学习的最后环节，教师凭借自身对学生的了解以及学生学习成果展示等环节，对这节课进行了总结，这位教师首先对每个学生的作品进行了分析，把作品的可贵之处和缺点说给每个同学听，教师把小组的作品层次进行了叠加，就是以小组为单位为作品打分，提高每一个小组的学习水平，并促使学生们在今后美术学习中进行默契的合作，提高班级集体的美术学习水平。

结语：综上所述，合作学习模式是新时期国家教育改革形势下形成的创新教学模式，为了让合作学习模式发挥积极的作用，教师应对合作学习进行深入而全面的了解，运用科学的方式把合作学习模式应用在初中美术课堂中，把握合作学习中教师指导的“度”，以期达到预期的教学效果。

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