动漫产业现状的调研汇报(精选多篇)

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第一篇：动漫产业现状的调研汇报

经过了这次关于国产动漫的调查，我深深地感受到，国产动漫相比日本动漫，欧美动漫，缺的绝不是技术，而是从创意，态度到体制等一系列环节的缺失。

首先，一些国产动漫缺乏创新精神，一味地“借鉴”国外优秀动漫的创意，不禁让观众感到乏味，甚至反感，与此同时也忽视了本民族的特色，大量的优秀动漫素材得不到应用。比如，去年在全球热播的《功夫熊猫》，明明是一部具有中国文化特色的动漫，却是出自他国之手，并且获得了极大的成功，这难道不值得国人深思吗？

其次，作为“扶持国产动漫”措施的一部分，绝大多数境外的动画片基本上绝迹于国内各级电视台。这种保护本土文化产业的做法，在国际上并不少见，确实是无可非议的。但是单单是一纸“禁播令”，对国产动漫又能有多大帮助呢？我的想法是，应该适当引进一些优秀的，健康的境外动画，在国内的电视台上播放。这样既能够让广大的观众欣赏到来自不同国度，不同文化的动漫作品，又有助于形成一个国内外动漫积极，健康的竞争氛围，促进国产动漫的发展。

再者，国产动漫大多重在说教，而忽视了动漫产业最根本最核心的娱乐性，这也是国产动漫并不受到欢迎的重要原因之一。当然，这也与国产动漫所面向的观众群体有关。大多数国产动漫基本上是面向少年儿童的，因此导致了大部分青少年观众和成年人观众的流失。而国外动漫，特别是日本动漫，则弥补了国产动漫的这一盲区，从而在国内占有广阔的市场。

最后，我想指出的是国产动漫在体制以及产业链上的不成熟。举例来说，日本动漫产业非常发达，很关键的原因就在于其动漫的产业链十分完备，一般有漫画，动画和游戏这三个最主要的环节。简单地说，漫画可以拍成动画，而动画也可以研发出游戏，反之亦然。有了这样一条完备的产业链，就能够带动产业链中的各个部分共同发展。然而，国产动漫就正缺乏这样成熟的产业链，无法发挥出巨大的影响力。国产的动画片基本上是几十集就了事，能够坚持长期创作的少之又少，这样的动漫就算再经典，又怎能经受住时间的考验呢？反观日本动漫市场，大部分经典的动漫作品都是在不断连载，不断创作。就拿不少青少年熟知的多啦a梦来说，虽然它最早的作者已经去世，但作为一个动漫形象，多啦a梦却在不断地被创造更新，根据时代的要求加入新的元素，于是其影响力能够保持久盛不衰。

路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。这句话送给中国的动漫创作者们，是再适合不过的了。在新的历史时期，我们希望以动漫产业为载体，来传承、发扬我们的民族文化，同时也让广大的青少年们能够喜爱国产动漫，甚至让中国动漫走出国门，走向世界，成为世界动漫舞台上的一支生力军，我们应当有这份自信，肩负起这份新的历史使命。

第二篇：加快我国动漫产业发展现状调研思考

一、当前我国动漫产业发展的基本概况

动漫产业被称作21世纪知识经济的核心产业，是继it产业之后又一经济增长点，涵盖了动画、漫画、游戏、制造业、版权业等诸多行业。动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术为手段的动漫新品种等动漫直接产品的

开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。可见动漫产品作为一种文化产品有多种载体和表现平台，综合起来看，动漫产业链大体上有四个环节，漫画（图书、报刊）、动画（电影、电视、音像制品）以及舞台剧和网络动漫。漫画创造是产业的基础，影视动漫是产业的主体，动漫舞台剧是产业的延展和提升，网络动漫是产业的前锋，具有拉动和整合作用。此外，还有游戏、玩具等周边产品开发。这几个环节是相互依存、互为拉动的关系。

动画和漫画作为蓬勃兴起的艺术、娱乐形式，眼下正借助数字化生产、网络化传播得到产业提升，并且日益成为文化繁荣的新动力。为了推动民族动画产业奋起直追，2014年4月，国务院办公厅转发了财政部等部门《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》，北京、上海、广州、杭州、长沙等地也相继制定出台了一系列扶持动漫产业振兴发展的政策措施。国家有关部门依据各自管理职责批准设立了20多个各类与动漫有关的基地，包括园区型和企业型基地。有的初步形成了扶持产业发展的制度和环境，对推动动漫产业的发展起到了积极的作用。各地纷纷批准和设立动漫产业发展基地和园区，并相应在资金、人才、土地使用等方面给予扶持。此外，各地纷纷举办动漫产业展会，仅2014年国庆期间就有十多个城市举办了动漫展览会，对于普及推广动漫产业产生了广泛而积极的影响。

一般来说，动漫产业链包括：影视动画片的制作生产——电视台和电影院的播出和放映——动漫图书出版发行——音像制品的发行——形成版权的授权代理——衍生产品的开发和营销。动画运作的真正成功，在于其产业链的整体策划、合理布局以及协同调配。

国家广电总局的数据显示，2014年国产电视动画片产量超过8.1万分钟，比2014年的4.2万分钟几乎翻了一倍，而1993年到2014年我国动画片总产量仅为4.6万分钟。我国约有3600个电视频道资源，广电总局已搭建起了较为庞大的动画播出平台，随着动画播出平台的不断扩大，这势必刺激市场需求，通过需求刺激动画生产，在市场需求和动画生产中刺激消费。中央电视台少儿频道已在全国31个省市区、296个省辖市落地，每天播出国产动画片360分钟。中央电视台一、三、四、六、七套频道也都在播出国产动画片。北京、上海、湖南动画上星频道、广东嘉佳卡通频道运营效果良好，已成为国产动画的重要播出平台。与此同时，国产动画片开始走出国门，三辰卡通集团公司制作的《蓝猫淘气三千问》五大系列节目的电视播出、音像制品、图书出版和衍生产品授权已输出到17个国家与地区，累计出口65100分钟，成交额达550万美元。

除了数量上的明显增多，《小鲤鱼历险记》、《红猫蓝兔七侠传》、《渴望蓝天》、《奇奇颗颗历险记》等一大批优秀国产动画片相继问世。初步摆脱模仿痕迹，具有民族风格和时代特点的新漫画期刊、图书和漫画家快速成长，《漫画世界》、《漫友》等杂志受到广大读者的欢迎，漫画版《水浒传》与《西游记》陆续在国外出版，一批新老漫画作品走出国门赢得市场。根据国家工商总局对27个省区市的不完全统计，截至2014年10月，全国动漫企业达5473家，447所大学设立了动画专业，1230所大学开办涉及动漫专业的院系，在校学生46.6万人。

中国动漫产业正面临着政策有力推动、市场强力拉动、“互动效应”比较明显的发展态势，动漫教育和人才培养、动漫产业基地建设、动漫国际交流等都驶入快车道。

二、广州等城市2014年动漫产业发展盘点

北京、上海、广州、长沙和杭州等城市都在努力发展自身的动漫产业，把城市的发展与创意产业结合起来，依托动漫产业来提升城市竞争力和拉动当地经济的发展。2014年，广州、长沙和杭州三个城市在发展动漫产业方面采取了一些较为务实的做法并取得了一定的成效。

尤其是广东，2014年其新闻业、动漫产业在全国独占鳌头，电影电视行业成绩突出。作为改革开放的窗口，广东已成为全国文化创意产业发展的一大亮点。而在广东着力扶持的动漫产业方面，2014年广东原创动漫时长达到18121分钟，占全国约1/4。截至2014年底，广东省经批准领取《广播电视节目制作经营许可证》并具有独立原创制作能力的动画片制作单位已经达到15家，有13部动画片被国家广电总局推荐进优秀国产动画片目录，与此同时，中国动漫界的最高奖项金龙奖，也永久性落户

第三篇：我国动漫产业现状解剖

我国动漫产业现状解剖

随着动漫文化的不断发展与交流，各国间的动漫差异也在不断缩小。但是，无法忽视的一个问题，依然摆放在国产动漫创作者的眼前。中国是一个动漫消费大国，即使几千万人的小众人群，都足可以超越其他动漫大国。动漫不仅仅是一个产业，现今给人的感觉就是动漫已经越来越多的和中国文化相关联。但是，真正属于中国人自主产权，受欢迎的动漫作品少之又少。

国产动漫的壮大与发展靠什么？先进的计算机技术？高超的后期动漫处理技术？这些都无法促成中国动漫产业的崛起。如果只一味的模仿他国动漫中那些吸引动漫群众的观点，只是买椟还珠，最终对本国动漫作品毫无进步的意义可言。。好看的动漫http://

动漫平台有两个，一个是读者与消费者的平台，动漫的崛起首先需要的是培养中国的动漫受众。让喜欢动漫的人可以买到动漫杂志、动漫书、动漫周边，看到动漫长篇、动漫电影，进而爱上本国的动漫作品。另一个平台就是动漫创造者的平台，如果是动漫人才没有一个稳定的创造平台，好比一把锋利的宝剑未曾开窍之前就是一块废铁等同的情况，他们进而苦于无法发挥自己的才能，无法为继日常的生存，那动漫的演变如何保持其强劲的发展趋势。好看的动漫

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中国真真切切的需要这样的平台让动漫的原创作者找到属于自己的平台。路漫漫兮其修远，吾将上下而求索。中国动漫的发展就是一条艰辛，难走的路，我们只能寄希望更多的动漫开拓者为这条道路奉献自己的青春年华。好看的动漫http://

第四篇：中国动漫产业现状和前景

中国动漫产业现状和前景

动漫产业被称作21世纪知识经济的核心产业，是继it业后又一经济增长点，涵盖了动画、漫画、游戏、制 造业、版权业等诸多行业。

国际上随着计算机，网络技术的发展，人们对视觉享受的要求越来越高，数字动画应运而生。以数字媒体的基础显示全球最大的娱乐产品输出国美国，每年的动画产品和衍生产品的产值达50亿美元。日本则是通过动画片、卡通书和电子游戏三者商业组合，成为全产量最大的动画大国，年营业额越过90亿美元，即便是后起之秀的韩国其动画产业值也仅次于美国和日本，生产量占全球的百分之三十，是中国的30倍。

近年来国产动漫产品的数量大幅增长，质量有所提高，一批动漫企业和动漫品牌崭露头角，中国动漫“走出去”步伐加快。但是，一方面中国动漫产业至今没有一个非常清晰的商业模式，而因为商业模式的不清晰，50%的动漫企业都在搞对外加工、外包、代做；企业规模也偏小；国内动漫产业资金运作机制与国外不同。国外动漫产业投入不是仅靠动漫企业自己完成，而由基金或大企业来支持；而国内动漫产业资金运作机制基本都是动漫企业自己投入，制作前期没有相关市场来配合，制作出来后，只靠政府的补贴等，这样产业是难以发展的，致使动漫产业发展相对缓慢。

另一方面，中国动漫产业的发展与旺盛的市场需求还不相适应，在原创能力、人才培养、技术开发、产业链整合、知识产权保护等方面还需进一步提高。

还有，除动漫产品本身有巨大的市场空间，动漫产品的衍生产品市场空间更大。中国儿童食品每年的销售额为人民币350亿元左右，玩具每年的销售额为人民币200亿元左右，儿童服装每年的销售额达900亿元以上，儿童音像制品和各类儿童出版物每年的销售额达人民币100亿元……在某种程度上，这些行业今后的发展与行销都有赖于动漫这一新兴产业的带动作用。

也正是与动画发达国家的差距，为我国的动画投资、动画人才发展提供了广阔的空间。同时随着经济迅速发展数码技术广泛应用，消费方式进入读图时代，人们的动画文化需求将进一步释放，影视动画的延生产品市场总值将进一步提高，前景看好。如果经过5至10年左右的时候，影视动画产业在国民生产总值中的比重能够在目前的十万分之一提高到百分之一，那么我国影视动画产业就具有1000亿元产值的巨大发展空间。

我国18岁以下青少年达3.67亿。截止2014年底，中国动漫节目年需求量为26万分钟，实际播出只 有2万分钟，不足需求的1/10。中国动漫市场具有1000亿元的市场空间。我国动漫产业近年来以40%的速度增速发展，造成了cg人才的极端匮乏。中华英才网“职场人气排行榜” 显示：动漫行业是数字娱乐领域最具潜力的增长点，目前每年的人才缺口达30万人以上。

随着动漫产业的崛起，与之密切相关的动画培训业也在蓬勃发展。传统学校已满足不了cg市场迅猛发展的需 求。动画培训已成为目前增长最快的业务之一。

深度动画教育是深度动画公司旗下机构。深度动画公司是通过国家认定的百家动漫企业之一，位列国内前沿，在行业内外拥有较高知名度。与国内众多知名企业和机构达成良好的合作，包括中央电视台、中国石化、中国铁道部、高德导航等等，自公司成立之初到今，深度动画教育一直担当着人才摇篮的角色。

国内前沿、省内最强大的动画研发团队，是深度动画教育最大的优势。

第五篇：动漫产业市场调研报告

动漫产业市场调研报告

一．中国动漫产业的历史

萌芽阶段：实际上，中国动画已经走过了很长的时间，2014年恰好是中国第一部动画片诞生80年，当时是由万氏兄弟在上海制作了一部叫《大闹画室》的短片。 上世纪40年代，他们又制作了亚洲历史上第一部动画影院长片叫《铁扇公主》。这些说明中国在动画产业方面的起步还是相当早的。

起步阶段 ：东北解放后，政府接管了当时的满洲电影制片厂，就是现在长春电影制片厂的前身。从那时起可以说是新中国美术电影的一个开始。解放之前的中国动画产业是从上海起步的，新中国成立以后却是从东北起步的。 1956年，一群东北美术电影制片厂的骨干受命到上海组建了上海美术电影制片厂。1957年，中国终于成立了一个非常健全的、专业的动画电影制片厂——上海美术电影制片厂。 一直到文革结束之前甚至可以说到90年代中以前，中国的动画产业都是和市场脱节的，完全是计划经济模式：全国只有一家专业的动画片制作厂——上海美术电影制片厂（美影厂）。当时有两种形式，一种是长片如《大闹天宫》等等，还有一种就是短片如《小蝌蚪找妈妈》，但都是胶片拍摄，产量不高。变革阶段： 但在80年代以后发生了很大变化，特别改革开放之后。电视业发展迅速，许多国内的动画片开始在电视台播映。国家规定美影厂每年播放动画片的长度为300～400分钟，而300分钟的时间相当于十几集到二十几集的长度，对于电视的需求量远远不够。因此也慢慢允许国外的一些动画片进入中国。最早的有《铁臂阿童木》、《聪明的一休》、《变形金刚》等。 中国成为系列动画片的概念是美影厂的《黑猫警长》，虽然影响很大，但只有5集。后面又拍摄制作了《葫(敬请期待好范文网推出更好文章：wWw.HAowOrD.COM)芦兄弟》、《葫芦小金刚》加起来也就26集，这样的生产数量还是远不能适应电视的需求量。

所以在80年代后，一方面引进较多的国外动画片。另外一方面开始有除美影厂以外的电视台开始关注这种样式的动画片，并开始投资动画片的制作，一些动画片制作公司也慢慢诞生了。 产生了由电视台作为投资者，负责确定剧本然后找制作公司来制作动画片的运作模式。期间还有一个现象就是动画的加工业开始出现。

在全球范围内，由于电视动画片的需求量急增造成了从美国开始70年代的制作成本开始上升，需要寻找成本更低的生产地区，于是找到日本，日本凭借其

原来就很深的漫画功底，做出了自己的民族特色。从帮美国加工到自己慢慢形成一个独特的样式（当我们看到日本及美国的动画片时会发现明显的差异，一个差异是美国动画片是讲究动作的流畅性。那么在技术上需要相当多的动画张数来完成。比如说10分钟他要做8000张到10000张。张数越多动作越细化，成本也就越高。而日本的动画片静止的画面较多、比较漂亮，但是动的不多，日本20分钟的动画片最少的只有1500张，明显差异很多）。

后来台湾也成为了一个很重要的基地。台湾的宏广早在上世纪70年代曾经是亚洲最大的动画加工基地。然后承揽了美国相当多的重要客户的加工制作。然后美国在韩国也找到了它所要的加工点。

在上世纪80年代将这样的加工转移到中国，开始在深圳这里出现了许多动画加工厂。但是这样的制作没有知识产权，没有品牌，没有形成市场，更谈不上产业，仅仅只是一个制作的环节。拍好与拍坏与销售毫无关系。

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